Z olbrzymią przyjemnością prezentujemy 100 solówek wszech czasów. Są to partie solowe, które na zawsze pozostaną wzorem kunsztu, i to zarówno muzycznego, jak i wykonawczego. Każda z solówek zawiera w sobie coś interesującego. Każda też została stworzona przez wybitnego instrumentalistę. Przyjrzyjmy się bliżej tej liście. 100 Utwór: "Cemetery Gates" Album: "Cowboys From Hell" (1991) Zespół: Pantera Gitarzysta: Dimebag Darrell Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Darrell był prawdziwym herosem gitary. Słuchając solówki z utworu "Cemetery Gates" początkowo ma się wrażenie, że gitarzysta gra nieco bezładnie, a dźwięki są przypadkowe. Gdy zejdzie się na głębszy poziom odbioru, wszystko okazuje się mieć swój ukryty rytm i melodię. To właśnie te elementy sprawiły, że Darrell stał się jednym z najbardziej oryginalnych wymiataczy w historii muzyki rockowej. "Cemetery Gates" to doskonała próbka jego geniuszu. Ciekawostka: W 1998 roku utwór "Cemetery Gates" był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Metal Performance. Dla muzyków dużym zaskoczeniem był fakt nominowania tego utworu dopiero po siedmiu latach od nagrania. 99 Utwór: "Hard To Handle" Album: "Shake Your Money Maker" (1990) Zespół: The Black Crowes Gitarzysta: Rich Robinson Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: The Black Crowes nagrali cover utworu Otisa Reddinga, "Hard To Handle", który przyniósł zespołowi ogromną popularność. Album "Shake Your Money Maker" rozszedł się w trzech milionach egzemplarzy. W ten sposób fani rocka na całym świecie poznali jak wygląda specyficzny i mocny sposób kostkowania Robinsona, wspomagany charakterystycznym frazowaniem. Ciekawostka: Zespół the Black Crowes został okrzyknięty przez pismo Melody Maker "najbardziej rockowym ze wszystkich rockowych zespołów na świecie". 98 Utwór: "In Too Deep" Album: "All Killer No Filler" (2001) Zespół: Sum 41 Gitarzysta: Dave Baksh Gatunek muzyczny: punk Uzasadnienie: Sum 41 to kanadyjski zespół punk rockowy. Nazwa formacji wzięła się stąd, że grupa powstała na czterdzieści jeden dni przed nadejściem lata (summer - lato). Przez pierwsze dwie minuty utworu "In Too Deep" Baksh stosuje technikę tappingu (czas 1:51), po czym wchodzi na wyższe pozycje wykorzystując serię technik pull-off, a następnie gra efektowne podciągnięcia. Zwieńczeniem solówki jest prosty powerchord. Ciekawostka: Przed koncertami Baksh rozgrzewa się grając utwór Iron Maiden "Hallowed By Thy Name". 97 Utwór: "Strange Town" Album: "Snap!" (2005) Zespół: The Jam Gitarzysta: Paul Weller Gatunek muzyczny: punk Uzasadnienie: Nawet jego idol, Pete Townshend z zespołu The Who, pozazdrościłby Wellerowi tej dynamicznej solówki, jaką ten wyczarowuje na swoim Rickenbackerze. W kompozycji "Strange Town" Weller atakuje struny z dużą energią, stosując przy tym mistrzowskie wibrato i olśniewające podciągnięcia. Niemałą rolę odegrał tu klasyczny wzmacniacz gitarzysty - Vox AC30. Krótko mówiąc solówka ta robi piorunujące wrażenie. Ciekawostka: Weller używał gitar Rickenbacker serii 330 z lat 70. z przetwornikami o wysokim poziomie sygnału wyjściowego, a także wzmacniacza Vox AC30. 96 Utwór: "Killing In The Name Of" Album: "Rage Against The Machine" (1992) Zespół: Rage Against The Machine Gitarzysta: Tom Morello Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Biorąc pod uwagę sceniczne wyczyny tego gitarzysty, trudno uwierzyć, że Morello jest samoukiem. Z drugiej strony, właśnie brak profesjonalizmu pozwolił mu na tak świeże spojrzenie na muzykę. Morello znany jest z łamania muzycznych reguł i niekonwencjonalnego podejścia do gry. Ma również nietuzinkowy stosunek do sprzętu, czego świetnym przykładem jest "Killing In The Name Of". Do nagrania tego utworu muzyk użył oryginalnej kombinacji sprzętu, a mianowicie kostek typu Autofilter oraz Pitch Bend. Dzięki temu solówka przypomina bardziej potężny alarm przeciwpożarowy niż grę na instrumencie. Ciekawostka: Tom Morello jest absolwentem Harvardu i byłym sekretarzem w kancelarii senatora. To jeszcze nie koniec: jest bratankiem Jomo Kenyatty, pierwszego prezydenta Kenii. 95 Utwór: "Doorman" Album: "Language. Sex. Violence. Other." (2005) Zespół: Stereophonics Gitarzysta: Kelly Jones Gatunek muzyczny: indie rock / muzyka alternatywna Uzasadnienie: Inspiracją do napisania tego utworu była postać bramkarza w nocnym klubie w Seattle, który miał mocny... prawy sierpowy. Solówka Jonesa w pełni oddaje złość i agresję, związane z utarczką, która miała miejsce między nim a bramkarzem. Ta ognista solówka ujawniła niezaprzeczalny talent muzyka, szczególnie do szybkiego kostkowania. Ciekawostka: Kelly Jones należał do zespołu nagrywającego covery grupy Van Halen. 94 Utwór: "Race With The Devil" Album: "The Screaming End!" (1997) Zespół: Gene Vincent and The Blue Caps Gitarzysta: Cliff Gallup Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: Niektórzy twierdzą, że Cliff Gallup to pionier współczesnego rockowego brzmienia. Był współtwórcą takich przebojów, jak "Be Bop A Lula" czy "Race With The Devil". Kiedy Jeff Beck nagrał "Crazy Legs", album w hołdzie dla Gene’a Vincenta, odtworzył solo Gallupa nuta po nucie. Przyznał się, że kiedy uczył się grać na gitarze, twórczość Gallupa był dla niego najważniejszą inspiracją. Oto co na temat solówek Gallupa sądzi Beck: "Jego solówki są wręcz doskonałe, mają harmonijny początek, środek i zakończenie. To dosłownie małe dzieła sztuki". Ciekawostka: Cliff Gallup porzucił przemysł muzyczny w wieku dwudziestu sześciu lat. Wybrał spokojne życie z dala od showbiznesu. 93 Utwór: "Smooth" Album: "Supernatural" (1999) Zespół: Santana Gitarzysta: Carlos Santana Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Carlos Santana wkroczył na scenę w obfitujących w wydarzenia muzyczne latach 60. Jego zespół zapoczątkował nowy nurt w muzyce zwany rockiem latynoskim. Efektowne frazowanie jest wspaniałym dopełnieniem wokalu Roba Thomasa. W tym przypadku można wybaczyć artyście, że fraza otwierająca utwór pojawia się na płycie wielokrotnie, gdyż jest wprost genialna. Ciekawostka: Carlos Santana wyznał kiedyś, że LSD pomaga mu w tworzeniu wizji artystycznych. 92 Utwór: "Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Drill Song)" Album: "Lean Into It" (1991) Zespół: Mr Big Gitarzysta: Paul Gilbert Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Ten utwór zawiera fenomenalnie szybkie kostkowania - szesnastki w tempie 180BPM. Po skończonej solówce tempo utworu jeszcze wzrasta, kiedy Paul i Billy Sheehan grają w harmoniach używając... wiertarek z kostkami przymocowanymi do wierteł. Ciekawostka: Sponsorem trasy koncertowej promującej album "Lean Into It" był japoński producent narzędzi, firma Makita. W geście podziękowania zespół nagrał utwór z użyciem wiertarek, który został odegrany na koncercie w jednej z fabryk narzędzi. 91 Utwór: "Just" Album: "The Bends" (1995) Zespół: Radiohead Gitarzysta: Jonny Greenwood Gatunek muzyczny: indie rock / muzyka alternatywna Uzasadnienie: Jedno trzeba mu przyznać: Greenwood gra z wielką pasją i zaangażowaniem. Jego agresywny styl gry wielokrotnie doprowadzał go do kontuzji ręki. Najlepszym przykładem żywiołowego stylu gry jest bez wątpienia kompozycja "Just", a w szczególności solo kończące ten utwór, grane w oktawach. To czyste gitarowe mistrzostwo. Ciekawostka: Utwór "Just" jest efektem zakładu: wokalista, Thom Yorke, założył się z Greenwoodem o to, kto napisze utwór z większą ilością akordów. Wygrał Yorke. 90 Utwór: "Sharp Dressed Man" Album: "Eliminator" (1984) Zespół: ZZ Top Gitarzysta: Billy Gibbons Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Billy Gibbons nigdy nie gustował w cyrkowych popisach podczas gry na gitarze, wybierał raczej solówki prostsze stylistycznie. Skupiał się na niuansach: właściwym rytmie i odpowiednim doborze akordów, co zadecydowało o jego oryginalności. Taka właśnie jest solówka w utworze "Sharp Dressed Man". Kiedy słucha się tego utworu, przed oczami staje zakurzona amerykańska autostrada. Choć był to już ósmy album grupy, rockowe trio miało wciąż pomysły na doskonałe i świeże zagrywki. Ciekawostka: Fani zespołu nie mogli się przekonać do elektrycznej perkusji na płycie, jednak wiele teledysków z albumu "Eliminator" stało się hitami na MTV. 89 Utwór: "Outta Love Again" Album: "Van Halen II" (1979) Zespół: Van Halen Gitarzysta: Edward Van Halen Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Drugi album Van Halen nie był wybitnym osiągnięciem zespołu, jednak solówka, która znalazła się w kompozycji "Outta Love Again" wymagała od Eddiego dużego rozciągnięcia palców. W utworze tym gitarzysta wydobywa dźwięki na wiele sposobów: stosuje tapping, legato, wykorzystuje puste struny oraz gra tłumione dźwięki. Do tego dochodzą intrygujące flażolety sztuczne, które - umiejętnie wkomponowane w riff - ostatecznie decydują o oryginalności tej kompozycji. Ciekawostka: Eddie Van Halen zamierzał odejść z zespołu po nagraniu czwartego albumu, "Fair Warning". Dzięki perswazji perkusisty, Alexa Van Halena, gitarzysta zmienił zdanie. 88 Utwór: "Double Crossing Time" Album: "Blues Breakers With Eric Clapton" (1966) Zespół: John Mayall’s Bluesbreakers Gitarzysta: Eric Clapton Gatunek muzyczny: blues Uzasadnienie: Ten krążek wyznaczył kierunek muzycznych poszukiwań kilku innym, znanym gitarzystom, inspirując takie sławy jak Eddie Van Halen czy Gary Moore. "Double Crossing Time" to utwór o mrocznym klimacie, okraszony bluesowymi zagrywkami z repertuaru Freddiego Kinga. Clapton stosuje charakterystyczną tercję wielką, sekstę i septymę, co nadaje solówce charakteru wyraźnie dominantowego. Ciekawostka: W studiu Clapton nie zgodził się przyciszyć Marshalla, mimo usilnych starań producenta, Gusa Dudgeona. 87 Utwór: "Motorcycle Emptiness" Album: "Generation Terrorists" (1992) Zespół: Manic Street Preachers Gitarzysta: James Dean Bradfield Gatunek muzyczny: indie rock / muzyka altrnatywna Uzasadnienie: Jako wielki fan Slasha, Bradfield potrafi wyczarować niejedno wspaniałe solo. Został nazwany Clintem Eastwoodem Bradfieldem. Mistrzowskie solo w utworze "Motorcycle Emptiness" od razu wpada w ucho, będąc dobrym przykładem idealnej, nadającej się do nucenia melodii. Ciekawostka: Manic Street Preachers to pierwszy zachodni zespół rockowy, który zagrał na Kubie. Wydarzenie to miało miejsce w 2001 roku. Fidel Castro przyznał, że jego zdaniem koncert rockowy jest głośniejszy niż wojna. 86 Utwór: "Angel Of Death" Album: "Reign In Blood" (1986) Zespół: Slayer Gitarzysta: Jeff Hanneman Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Slayer zawsze słynął z ekstremalnie szybkich solówek. Jeden z gitarzystów, Jeff Hanneman, nie szedł na łatwiznę i jak dotąd nigdy nie rozczarował swoich fanów. "Angel Of Death" to kompozycja daleka od poprawności w dziedzinie muzycznych reguł czy skali. To żywy, muzyczny ogień. Muzycy otwarcie przyznali się, że nie przywiązują wagi do teorii muzyki i nie starają się przyporządkować solówki do odpowiedniej skali. Całe szczęście! Ciekawostka: Pierwowzorem bohatera "Angel Of Death" był Josef Mengele, lekarz z nazistowskich Niemiec, który przeprowadzał mrożące krew w żyłach eksperymenty na więźniach obozów koncentracyjnych. 85 Utwór: "Freak Scene" Album: "Bug" (1988) Zespół: Dinosaur Jr. Gitarzysta: J Mascis Gatunek muzyczny: indie rock / muzyka alternatywna Uzasadnienie: Ta solówka to przykład gry ekstremalnej. Jest to partia pełna intensywnych podciągnięć, półtonowych pochodów i dźwięków spoza skali. W warstwie rytmicznej znajdziemy tu fragmenty z wyraźnie zaznaczonymi synkopami. Wszystko to sprawia, że omawiana solówka jest nie do odtworzenia dla przeciętnego instrumentalisty. Ciekawostka: Mascis był perkusistą, zanim zaczął grać na gitarze. Ostatnio powrócił do dawnego instrumentu i zaangażował się w nowy projekt o nazwie Witch. Wkrótce na rynku ukaże się album tej formacji. 84 Utwór: "Brothers In Arms" Album: "Brothers In Arms" (1985) Zespół: Dire Straits Gitarzysta: Mark Knopfler Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: W utworze "Brothers In Arms" zagrywki Knopflera są tak doskonałe, że można go słuchać wiele razy bez uczucia znużenia. Gitarzysta jest leworęczny, jednak gra na gitarze praworęcznej, nie stosując przy tym kostki. Kompozycja zawiera niezwykle melodyjne partie solowe, przepełnione subtelnymi dźwiękami, które tworzą niepowtarzalny klimat. To utwór z rodzaju tych, po wysłuchaniu których odczuwa się dreszcz emocji. Ciekawostka: Mark Knopfler, zanim został gitarzystą w Dire Straits, pracował jako wykładowca w Loughton College w hrabstwie Essex. 83 Utwór: "The Importance Of Being Idle" Album: "Don’t Believe The Truth" (2005) Zespół: Oasis Gitarzysta: Noel Gallagher Gatunek muzyczny: muzyka alternatywna Uzasadnienie: Utwór jest pochwałą lenistwa i w taką właśnie konwencję wpisał się gitarzysta. Gallagher ujawnił niespotykaną lekkość gry w tym skądinąd psychodelicznym utworze. Jest on twórcą niezwykle charakterystycznego brzmienia, które otrzymało swoją nazwę - "ściana dźwięku". W tej solówce zastosował serię hipnotycznych podciągnięć. Kompozycja oddaje klimat letniego popołudnia spędzonego na ławce w parku. Ciekawostka: Zanim został gwiazdą, Gallagher pracował wraz z bratem przy budowie domów, gdzie również stawiał ściany, tyle że nie dźwiękowe... 82 Utwór: "November Rain" Album: "Use Your Illusion I" (1991) Zespół: Guns N’ Roses Gitarzysta: Slash Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Komponując tę piosenkę Slash trzymał się prostej zasady - solówka co minutę. Ten dziewięciominutowy utwór został okraszony trzema efektownymi zagrywkami. W połowie utworu (czas 3:56) następuje seria zawodzących dźwięków, natomiast nieco później (czas 5:13) gitarzysta przechodzi już do wyższych pozycji. Pod koniec kompozycji (czas 7:10) solówka zmienia charakter - gitarzysta gra w kółko jeden motyw zagęszczając od czasu do czasu fakturę. Ciekawostka: Kiedy Slash grał w Guns N’ Roses, podczas koncertów nie lubił obsługiwać swoich efektów, powierzał to zadanie technicznym. 81 Utwór: "Goodbye To Love" Album: "The Singles 1969-1981" (2000) Zespół: The Carpenters Gitarzysta: Tony Peluso Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: Tony Peluso jednym tylko uderzeniem w struny potrafił stworzyć wspaniałe tło do wokalnych popisów Karen Carpenter. Jego solówka z "Goodbye To Love" była bezprecedensowa i stała się pierwowzorem dla rockowych popisów solowych w balladach. Gra Carpentera może wydawać się miejscami niedokładna, jednak w ostatecznym rozrachunku okazuje się, że jest to po prostu wyrazem specyficznego stylu muzyka. Ciekawostka: Nie wszystkim fanom grupy The Carpenters ta solówka przypadła do gustu. Richard Carpenter wyjaśnia: "Sądzę, że solówka Tony’ego to jedno z najlepszych nagrań w historii, choć innego zdania była część naszych fanów. Dostaliśmy wiele e-maili, w których ludzie ostro nas krytykowali. Uważali, że sprzedaliśmy się i będziemy grać hard rocka". 80 Utwór: "Over The Mountain" Album: "Diary Of A Madman" (1981) Zespół: Ozzy Osbourne Gitarzysta: Randy Rhoads Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: To kompozycja, która od pierwszych dźwięków powala na kolana mocnym wejściem perkusji w wykonaniu Tommy’ego Aldridge’a. Zaraz potem słyszymy dwie gitary grające ten sam motyw w oktawach. Na koniec Rhoads robi użytek ze swojego mostka tremolo. To czysty geniusz: Randy sprawia, że energia kompozycji podczas zwrotki stopniowo wzrasta dzięki zastosowaniu sztucznych flażoletów, aby potem wybuchnąć z pełną siłą w czasie refrenu. Ciekawostka: Podobno podczas pracy w studiu Randy wyganiał pozostałych członków zespołu i pracowników technicznych do pubu, aby móc w spokoju pracować nad solówkami. 79 Utwór: "Master Of Puppets" Album: "Master Of Puppets" (1986) Zespół: Metallica Gitarzysta: James Hetfield / Kirk Hammett Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Album "Master Of Puppets" to kamień milowy w historii muzyki metalowej. Wyznaczył nowe kierunki w muzyce w ogóle i, co więcej, dostarczył zajęcie nauczycielom muzyki na kolejnych dwadzieścia lat. Utwór tytułowy zawiera mistrzowskie solówki i doskonale zaaranżowane riffy. Ciekawostka: Hetfield zagrał pierwsze, wolniejsze solo w utworze, natomiast Hammett zagrał drugie, zdecydowanie szybsze. 78 Utwór: "Man In A Box" Album: "Facelift" (1989) Zespół: Alice In Chains Gitarzysta: Jerry Cantrell Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Alice In Chains to najbardziej metalowy zespół wywodzący się z Seattle. Ich muzyka miała zdecydowanie więcej elementów metalowych niż grungowych. Mowa tu przede wszystkim o debiutanckim albumie grupy, "Facelift". Cantrell gra prosty, oparty na oktawach riff, do głosu którego dochodzi szalony wah oraz oryginalnie tłumione dźwięki. Prostymi środkami udało mu się osiągnąć powalający efekt. Ciekawostka: Cantrell o mały włos uniknął śmierci, kiedy z powodu opadów śniegu został uwięziony w swoim domu i odcięty od świata. 77 Utwór: "Pride And Joy" Album: "Texas Flood" (1983) Zespół: Stevie Ray Vaughan and Double Trouble Gitarzysta: Stevie Ray Vaughan Gatunek muzyczny: blues Uzasadnienie: Legenda bluesa, John Lee Hooker, określił album "Texas Flood" mianem najlepszego albumu bluesowego wszech czasów. Ta płyta jest dowodem na to, że muzyka bluesowa nie musi być nudna i może być pełna szaleństwa. Do tego Stevie swoją mistrzowską grą przywrócił do życia gatunek zwany Texas blues. Ciekawostka: Stevie Ray Vaughan jest autorem bluesowych zagrywek w pamiętnym przeboju Davida Bowiego, "Let’s Dance". 76 Utwór: "Symphony Of Destruction" Album: "Countdown To Extinction" (1992) Zespół: Megadeth Gitarzysta: Marty Friedman Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Riffy w tej kompozycji są dziełem Dave Mustaine, natomiast solówki wyszły spod ręki Marty Friedmana. Niełatwo jest zaszufladkować tego gitarzystę, który czerpie inspirację z wielu źródeł, w tym z muzyki orientalnej. Dla wielu solówka z "Symphony Of Destruction" stała się w pewnym sensie znakiem rozpoznawczym Friedmana. Ciekawostka: Marty Friedman jest wielkim fanem japońskiej muzyki pop. Ma na swoim koncie współpracę z japońską megagwiazdą, Nanase Aikawą. 75 Utwór: "Hey Joe" Album: "Are You Experienced?" (1967) Zespół: The Jimi Hendrix Experience Gitarzysta: Jimi Hendrix Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To jedna z wielu wersji tego utworu, będącego już klasyką rocka. Ta wybitnie ekspresyjna solówka stała się symbolem stylu Hendrixa. Jimi rozpropagował użycie wysoce niepożądanego w jego czasach zjawiska - sprzężenia zwrotnego, jak również mocno przesterowanej gitary. Do dziś nie sposób przejść koło tej kompozycji obojętnie. Ciekawostka: Kariera Hendrixa mogła potoczyć się zupełnie inaczej - zanim wszedł w posiadanie swojej pierwszej gitary, dostał w prezencie... ukulele. 74 Utwór: "Money" Album: "Dark Side Of The Moon" (1973) Zespół: Pink Floyd Gitarzysta: David Gilmour Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: W tej najmniej psychodelicznej kompozycji z albumu "Dark Side Of The Moon" Gilmour prezentuje surowe, monumentalne solo, zbudowane na bazie prostych zagrywek o bluesowym charakterze, doskonale wkomponowanym w funkujące tło. Co ciekawe, solówka została zagrana w metrum 4/4, podczas gdy pozostała część utworu została nagrana w podziale 7/8, choć trafiają się tu takty 3/4. Ciekawostka: "Money" to jedyna, jak dotąd, kompozycja oparta o metrum 7/8, która wspięła się na szczyty list przebojów. 73 Utwór: "Layla" Album: "Layla And Other Assorted Love Songs" (1971) Zespół: Derek And The Dominos Gitarzysta: Eric Clapton / Duane Allman Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Bohaterką tego utworu jest żona George’a Harrisona, która odeszła do Erica Claptona. Reżyser Martin Scorsese postanowił wykorzystać końcową część utworu w swoim słynnym dziele "Chłopcy z ferajny". Duane Allman skomponował słynny riff i grał na gitarze prowadzącej wraz z Claptonem. Ciekawostka: Podczas nagrywania płyty "Layla And Other Assorted Love Songs" Eric Clapton uzależnił się od heroiny. 72 Utwór: "Highway Star" Album: "Machinehead" (1972) Zespół: Deep Purple Gitarzysta: Ritchie Blackmore Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To jest solówka, w której Ritchie Blackmore postanowił zakasać rękawy i kostkował konsekwentnie na jednej strunie. Partia gitary pokrywała się przy tym z linią klawiszy, na których grał Jon Lord. Forma i technika gry Blackmore’a do dziś potrafi wprawić w zdumienie. Ciekawostka: Choć Ritchie Blackmore lubił improwizować w studiu, to melodyjne wejście do solówki zostało skrupulatnie skomponowane nuta po nucie. 71 Utwór: "Smells Like Teen Spirit" Album: "Nevermind" (1991) Zespół: Nirvana Gitarzysta: Kurt Cobain Gatunek muzyczny: grunge Uzasadnienie: Zespół Nirvana wstrząsnął światem muzycznym lat 90., kreując zupełnie nowy gatunek muzyczny o nazwie grunge. Krótkie solo Cobaina w tym utworze zostało zagrane wybitnie powściągliwie. A jednak, mimo to, wielu uważa je za czysty geniusz. Wydaje się, że solówka się rozwinie, gitarzysta jednak powtarza konsekwentnie partie wokalu i z uporem robi swoje. To właśnie decyduje o jej niepowtarzalności. Ciekawostka: "Smells Like Teen Spirit" został wyprodukowany przez perkusistę zespołu Garbage, Butcha Viga. 70 Utwór: "Need Your Love So Bad" Album: "The Very Best Of Fleetwood Mac" (2002) Zespół: Fleetwood Mac Gitarzysta: Peter Green Gatunek muzyczny: blues Uzasadnienie: Subtelna solówka z utworu "Need Your Love So Bad" nie wydaje się być trudna do zagrania. To wczesny utwór z repertuaru zespołu, w którym partia gitarowa została wykonana solidnie, choć bez zbytnich popisów. Green gra w stylu Kinga: solówka ma charakter durowy, choć znajdziemy w niej również molowe pentatoniki na tle klasycznych sekwencji akordów. Gitarzysta korzystał z Gibsona Les Paula z 1959 roku, w którym przetworniki zostały przypadkowo połączone w przeciwfazie, co dało charakterystyczne, nieco nosowe brzmienie. Ciekawostka: Peter Green był fanem młodego Gary Moora. Skid Row, wczesny zespół Moore’a, grał supporty dla Fleetwood Mac. Później Moore odkupił od Greena gitarę, na której ten zagrał w "Need Your Love So Bad". 69 Utwór: "You Really Got Me" Album: "The Kinks" (1964) Zespół: The Kinks Gitarzysta: Dave Davies Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: Plotka głosi, że solówki w tym i innych utworach z tego okresu istnienia zespołu grane były przez Jimmiego Page’a. To jednak tylko plotka. Żywiołowe solo z "You Really Got Me" jest typowe dla stylu gry Dave’a Daviesa, który wzorował się na takich mistrzach bluesa, jak Chuck Berry. Ciekawostka: Pierwszym wzmacniaczem Daviesa był ośmiowatowy Elpico. Następnie w jego kolekcji znalazł się Vox AC30. Aby uzyskać przesterowany dźwięk, Davies podziurawił głośniki drutem do robótek ręcznych. 68 Utwór: "And Your Bird Can Sing" Album: "Revolver" (1966) Zespół: The Beatles Gitarzysta: George Harrison i Paul McCartney Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: Było to jedno z pierwszych pojedynków gitar, jakie znamy z historii rocka. Zostało zagrane na przesterowanych gitarach (prawdopodobnie na Epiphone Casino i czerwonym Gibsonie SG). Nadało to utworowi niezwykle nowoczesne, jak na tamte czasy, brzmienie. Ciekawostka: John Lennon twierdził, że poza kompozycją "Dig A Pony", "And Your Bird Can Sing" to najgorszy utwór, jaki kiedykolwiek napisał. 67 Utwór: "I Believe In A Thing Called Love" Album: "Permission To Land"(2003) Zespół: The Darkness Gitarzysta: Justin i Dan Hawkins Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Grupie The Darkness udało się wskrzesić w Wielkiej Brytanii glam rocka. Muzyków należy cenić jednak przede wszystkim za coś innego - naprawdę potrafią grać. W teledysku do utworu "I Believe In A Thing Called Love" pokonują ogromną ośmiornicę przy pomocy błyskawic wydobywających się z gitar. To trzeba koniecznie zobaczyć! Ciekawostka: W październiku 2005, zanim ukazał się album "One Way Ticket To Hell... And Back", Justin Hawkins znalazł ofertę sprzedaży płyty na stronie eBay. Postanowił przelicytować album (zapłacił za niego 350 funtów) i w ten sposób zdemaskować pirata płytowego. Na razie nie znany jest rezultat jego muzycznego śledztwa. 66 Utwór: "Marquee Moon" Album: "Marquee Moon" (1977) Zespół: Television Gitarzysta: Richard Lloyd / Tom Verlaine Gatunek muzyczny: muzyka alternatywna Uzasadnienie: W utworze tym znajdziemy solówkę Lloyda o charakterze rockowobluesowym, stworzoną w skali D-miksolidyjskiej oraz D-durowej z kwintą zmniejszoną. Dla kontrastu, Tom Verlaine gra wolniejsze partie w pentatonice, choć słychać, że trudno mu się oprzeć pokusie wzbogacenia jej elementami zbudowanymi w oparciu o skalę miksolidyjską. Ciekawostka: Wydawałoby się, że obaj gitarzyści powinni mieć solówki równej długości. Nie było tak w przypadku tego utworu - partia solowa Lloyda jest znacznie dłuższa. 65 Utwór: "Goin’ Crazy" Album: "Eat ‚Em And Smile" (1986) Zespół: Dave Lee Roth Gitarzysta: Steve Vai Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Ze współpracy dwóch niezwykle żywiołowych muzyków, Lee Rotha oraz Vaia, musiało powstać coś wyjątkowego. Tak też się stało. Solówka Vaia jest bardzo ekspresyjna i zakręcona, pełna szalonych glissand po całym gryfie oraz niespodziewanych efektów dźwiękowych. Ciekawostka: Plotka głosi, że to Roth był pomysłodawcą nadania grupie Van Halen takiej właśnie nazwy. 64 Utwór: "Whole Lotta Love" Album: "Led Zeppelin II" (1969) Zespół: Led Zeppelin Gitarzysta: Jimmy Page Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Ten epicki utwór zawiera charakterystyczne dla Page’a, zawodzące solo. Dźwięki wyczarowane przez instrumentalistę przypominają jęki nie tyle bólu, ile rozkoszy. Ten rockowy kolos (utwór trwa około 15 minut) nie doczekał się nigdy dwóch identycznych wykonań. Ciekawostka: Choć Page jest fanem Weirda Ala Yankovica, wciąż nie wyraził zgody na nagranie przez niego coverów Led Zeppelin. 63 Utwór: "Cause We’ve Ended As Lovers" Album: "Blow By Blow" (1975) Gitarzysta: Jeff Beck Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To utwór instrumentalny w tonacji molowej autorstwa Steviego Wondera. Beck gra na Stratocasterze i w intro stosuje efekt przypominający brzmienie skrzypiec, co utwierdza nas w przekonaniu, że artysta ten zawsze miał nowatorskie podejście do gry. W tej solówce stosuje liczne podciągnięcia, wielokrotnie przełącza przetworniki i umiejętnie stosuje pogłos. Jest czego posłuchać. Ciekawostka: Stevie Wonder obiecał Beckowi swój przebój "Superstition", ale wytwórnia Motown Records doszła do wniosku, że utwór jest za dobry, by go oddać. Ostatecznie przebój trafił na płytę Wondera "Talking Book". 62 Utwór: "Like A Hurricane" Album: "Decade" (1978) Gitarzysta: Neil Young Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To kompozycja pełna pasji, która zdecydowanie wyróżnia się spośród innych utworów w dorobku artysty. Ten nieco chaotyczny utwór zawiera solówkę, która zaprezentowała Younga w szczytowej formie - jest ognista i pełna energii. Ten utwór stawia Younga na równi z innymi wielkimi gitarzystami lat 70. Ciekawostka: Wśród zainteresowań Neila Younga znajduje się kolekcjonowanie kolejek elektrycznych. 61 Utwór: "Light My Fire" Album: "The Doors" (1967) Zespół: The Doors Gitarzysta: Robbie Krieger Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Solówka Kriegera jest efektem improwizacji. Podciągnięcia, gra techniką slide i legato z szybkością błyskawicy to wybuchowa mieszanka, która stanowi o wyjątkowości tego klasycznego już dziś utworu. Ciekawostka: Krieger to jeden z niewielu gitarzystów, którzy zamiast kostką wolą grać przy użyciu palców. 60 Utwór: "Cowboys From Hell" Album: "Cowboys From Hell" (1990) Zespół: Pantera Gitarzysta: Dimebag Darrell Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Kariera tego zespołu dzieli się na dwa okresy - przed i po nagraniu "Cowboys From Hell". To właśnie ten utwór pomógł zespołowi zdobyć popularność i rozsławił wyjątkowy styl gry nieżyjącego już gitarzysty, Dimebaga Darrella. Szybkie przebiegi przez kilka strun do dziś plączą palce miłośnikom stylu Darrella, którzy chcą grać tak jak ich idol. Ciekawostka: Podobno podczas wspólnych koncertów z zespołem Helmet muzycy z Pantery zrozumieli, że chcą postawić na agresywność. Tak powstał album "Vulgar Display Of Power". 59 Utwór: "That’s All Right" Album: "Sunrise" (1999) Artysta: Elvis Presley Gitarzysta: Scotty Moore Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: Ci muzycy tworzyli historię. Scotty Moore był gitarzystą country, który znalazł się w odpowiednim miejscu w odpowiednim czasie. Do akustycznego rytmu Elvisa dołączył swoje zagrywki w stylu country. Moore nagrał pierwsze rockowe solo w Sun Studios w Memphis. Potem Elvis rzucił pracę jako kierowca ciężarówek i... tak to się zaczęło. Ciekawostka: Sun Studios w Memphis, kolebka rock and rolla, to wciąż czynne studio nagrań. Najlepiej nagrywać wieczorem, kiedy wyjdą ostatni turyści. 58 Utwór: "One" Album: "...And Justice For All" (1988) Zespół: Metallica Gitarzysta: Kirk Hammett Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: W tej kompozycji Hammett w pełni prezentuje swój talent i wszechstronność. Zadziwia niesamowitą szybkością tappingu granego krawędzią kostki, a także dynamicznymi podciągnięciami. Początkowe minuty kompozycji wypełnione są zagrywkami solowymi granymi na czystym brzmieniu. Ciekawostka: Kiedy James Hatfield po raz pierwszy słuchał gry Larsa Ulricha, był przekonany, że to najgorszy perkusista na świecie. 57 Utwór: "We Are The Pigs" Album: "Dog Man Star" (1994) Zespół: Suede Gitarzysta: Bernard Butler Gatunek muzyczny: muzyka alternatywna Uzasadnienie: Ten utwór ma oddawać ohydę i zepsucie miejskiego krajobrazu. Butler gra solówki niemal przez cały czas trwania kompozycji, przy czym najbardziej interesujący fragment znajduje się w połowie utworu (czas 2:10), kiedy frontman Brett Anderson ustępuje mu miejsca przy mikrofonie. Statyw mikrofonu zostaje wykorzystany przez Butlera do wykonania słynnego popisu slide. To trzeba koniecznie usłyszeć. Ciekawostka: Butler został znaleziony przez ogłoszenie w prasie. 56 Utwór: "Black Hole Sun" Album: "Superunknown" (1994) Zespół: Soundgarden Gitarzysta: Kim Thayil Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To utwór, który zapewnił grupie komercyjny sukces. Przy nagraniu tej kompozycji muzyków zainspirowała beatlesowska podróż w psychodelię. Kim Thayil, pół-Hindus, zastąpił swoje ciężkie riffy bardziej orientalnym stylem gry. To oryginalna i wpadająca w ucho solówka. Ciekawostka: Thayil grał w dwóch utworach metalowej formacji Probat, nowym projekcie Dave’a Grohla. 55 Utwór: "Maggot Brain" Album: "Maggot Brain" (1971) Zespół: Funkadelic Gitarzysta: Eddie Hazel Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: "Maggot Brain" to dziesięciominutowy, improwizowany utwór epicki. Podobno producent, George Clinton, poprosił muzyka, żeby skomponował najsmutniejszy kawałek, jaki tylko może stworzyć. Zadziałało - to jeden z najlepszych utworów Hazela. Ciekawostka: Przed śmiercią, w 1992, Eddie Hazel planował założyć zespół z Buddy Milesem i Billy Coxem z formacji Band Of Gypsies. 54 Utwór: "Sweet Little Angel" Album: "Original Greatest Hits" (2005) Gitarzysta: King Gatunek muzyczny: blues Uzasadnienie: King został okrzyknięty królem bluesa, lecz jest to również niekwestionowany król gitary. Solówka w kompozycji "Sweet Little Angel" jest dosyć oszczędna, lecz naładowana emocjami. Wspaniałe tło do przejmującego wokalu artysty. Ciekawostka: King prawie nigdy nie gra i nie śpiewa jednocześnie. 53 Utwór: "Three Days" Album: "Ritual De Lo Habitual" (1990) Zespół: Jane’s Addiction Gitarzysta: Dave Navarro Gatunek muzyczny: muzyka alternatywna Uzasadnienie: Muzyka Jane’s Addiction to mieszanka wielu gatunków: punku, metalu, gothic rocka i psychodelii. "Three Days" to jedenastominutowy kawałek, w którym pierwsza solówka następuje przed piątą minutą kompozycji. Jednak to końcowa solówka sprawiła, że utwór "Three Days" znalazł się w naszym zestawieniu na miejscu 53. Ciekawostka: Matka Navarro została zamordowana w marcu 1983 przez zazdrosnego ex-narzeczonego. Morderca został złapany po latach, kiedy Navarro wystąpił w programie telewizyjnym "America’s Most Wanted". 52 Utwór: "Fall To Pieces" Album: "Contraband" (2004) Zespół: Velvet Revolver Gitarzysta: Slash Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: To wspaniałe solo w balladzie "Fall To Pieces" jest kolejnym rarytasem dla wielbicieli takich utworów jak "November Rain". Slash zdaje się być lepszym gitarzystą teraz, niż za czasów Guns N’ Roses. To bardzo bogate i rozbudowane solo pełne perfekcyjnych podciągnięć. Ciekawostka: Riff występujący w refrenie "Fall To Pieces" został stworzony w oparciu o fragment z piosenki "Sweet Child O’ Mine". 51 Utwór: "All Along The Watchtower" Album: "Electric Ladyland" (1968) Gitarzysta: Jimi Hendrix Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Bob Dylan skomponował ten udany utwór, ale to Jimi Hendrix nadał mu niesamowitą rockową ekspresję. Ciarki przechodzą po plecach, kiedy słucha się nagrania Hendrixa. Artysta wykorzystywał tu sprzężenia zwrotne, przesterowane wzmacniacze, a do tego grał na nie do końca nastrojonych gitarach... Nikomu to jednak nie przeszkadzało. Ciekawostka: Dylanowi tak spodobała się interpretacja Hendrixa, że teraz na koncertach gra ten utwór w jego wersji. 50 Utwór: "Surfing With The Alien" Album: "Surfing With The Alien" (1987) Gitarzysta: Joe Satriani Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To utwór zagrany w szybkim tempie, w którym Satriani wykazuje się wspaniałą techniką gry. Styl Satrianiego cechuje obfite, choć z wyczuciem, użycie technik legato, tappingu oraz flażoletów sztucznych. Instrumentalista stosuje tu takie efekty jak phaser czy delay. Ciekawostka: Satriani sięgnął po gitarę dopiero w wieku czternastu lat, gdyż wcześniej marzył o karierze perkusisty. Całe szczęście, że wybrał jednak gitarę. 49 Utwór: "Phantom Of The Opera" Album: "Iron Maiden" (1980) Zespół: Iron Maiden Gitarzysta: Dave Murray i Dennis Stratton Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: To jedna z najbardziej złożonych kompozycji zespołu, gdzie w kilka sekund od ostrego brzmienia przesterowanych gitar muzycy przechodzą do delikatnych i miękkich dźwięków. Wystarczy posłuchać intro, gdzie Murray i Stratton grają w harmoniach. Zwraca uwagę perfekcyjne opanowanie techniki legato przez Murraya. Ciekawostka: Murray jest pół-Szkotem, pół- -Irlandczykiem. Jest wielkim fanem zarówno piłki nożnej, jak i krykieta. 48 Utwór: "I Am The Resurrection" Album: "The Stone Roses" (1989) Zespół: The Stone Roses Gitarzysta: John Squire Gatunek muzyczny: muzyka alternatywna Uzasadnienie: Ten ośmiominutowy utwór objawił nowy gitarowy talent. Styl Johna Squire’a stanowił odmianę w czasie, kiedy mało kto pozwalał sobie na ozdobniki muzyczne. "To nie było wtedy modne, ja jednak nie dbałem o modę. Chciałem rozwijać się jako gitarzysta" - powiedział Squire. Ciekawostka: To Squier wpadł na pomysł, żeby zdemolować biuro w studiu FM-Revolver. Członkowie zespołu zostali aresztowani i każdy z nich został ukarany grzywną w wysokości funtów. 47 Utwór: "Folsom Prison Blues" Album: "Johnny Cash With His Hot And Blue Guitar" (1957) Artysta: Johnny Cash Gitarzysta: Luther Perkins Gatunek muzyczny: country Uzasadnienie: Wczesne nagrania Johnny Casha to wybuchowa mieszanka country i rock and rolla. "Folsom Prison Blues" to jej wspaniały przykład, zawierający solidny rytm i pamiętne solo, które dobrze ilustruje zasadę "mniej znaczy więcej". Luther Perkins nie był doskonałym gitarzystą pod względem technicznym, za to nadrabiał żywiołową grą. Ciekawostka: Johnny Cash osiągnął specyficznie stłumione dźwięki umieszczając jednodolarówkę pomiędzy strunami. 46 Utwór: "Time" Album: "Dark Side Of The Moon" (1973) Zespół: Pink Floyd Gitarzysta: David Gilmour Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Solo z tego utworu w pełni pokazuje geniusz Gilmoura jako gitarzysty prowadzącego. Partia solowa składa się z szeregu podciągnięć, a całość zdaje się kreować dźwięki podobne do skrzypiec. Ta solówka została doskonale wkomponowana w akompaniament, a przy tym jest bardzo oszczędna. Gilmour znany jest z tego, że nie nadużywa dźwięków. Wielu fanów ceni go za to, że nad wirtuozerię wynosi tworzenie klimatu i melodii. Ciekawostka: Gilmour to multiinstrumentalista - potrafi również grać na basie, klawiszach i perkusji. W ostatnich latach nauczył się nawet grać na saksofonie. 45 Utwór: "Jump" Album: "1984" (1984) Zespół: Van Halen Gitarzysta: Eddie Van Halen Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Solówka do tego kawałka była często krytykowana za to, że nie pasowała do reszty utworu. Mimo że trudno się z tym nie zgodzić, pozostaje ona jednak rarytasem dla miłośników talentu Van Halena. Wystarczy posłuchać tych klasycznych już dziś tappingów, by zakochać się w tym solo. Ciekawostka: Członkowie zespołu zgodzili się przyjąć nazwę Van Halen. Całe szczęście. Pierwotna nazwa brzmiała Rat Salade. 44 Utwór: "The Final Countdown" Album: "The Final Countdown" (1986) Zespół: Europe Gitarzysta: John Norum Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Solówka Noruma zawiera ogniste arpeggio i ostre, metalowe kostkowanie. To jeden z największych hitów lat 80. Konstrukcja solo jest prosta, jednak wykonanie i osadzenie w sekcji rytmicznej robi olbrzymie wrażenie. Aż dziw bierze, że tak długo gitarzysta ten pozostawał w cieniu innych gigantów rocka. Ciekawostka: W roku 2003 John Norum powrócił do zespołu Europe. Rok później grupa nagrała album "Start From The Dark". 43 Utwór: "Killer Queen" Album: "Sheer Heart Attack" (1974) Zespół: Queen Gitarzysta: Brian May Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To niezwykle interesujące solo składa się z trzech części. Można w nim usłyszeć cztery ścieżki gitar tworzące razem złożoną całość. Jak twierdzi sam May: "ten utwór był punktem zwrotnym w naszej karierze. Ciągle uwielbiam słuchać tej kompozycji, gdyż jest tam dużo niuansów aranżacyjnych, chociaż, z drugiej strony, nie jest to utwór przeładowany. Ciekawostka: Gitara Briana Maya to słynna konstrukcja, stworzona przez samego muzyka i jego ojca z różnych części znalezionych w domu. 42 Utwór: "Supersonic" Album: "Definitely Maybe" (1994) Zespół: Oasis Gitarzysta: Noel Gallagher Gatunek muzyczny: muzyka alternatywna Uzasadnienie: To utwór niecierpliwie wyczekiwany na koncertach przez fanów grupy. Zawiera najbardziej rockowe solo w dorobku artysty. Jako fan prostej pentatoniki, Gallagher stosuje ją tu w perfekcyjny sposób, okraszając solo solidnymi podciągnięciami. Udowadnia, że można napisać genialną solówkę nie będąc wirtuozem gitary. Ciekawostka: Oasis wzięło swoją nazwę od centrum sportowego w Swindon. Wcześniej zespół nosił nazwę "Rain". 41 Utwór: "You Shook Me All Night Long" Album: "Back In Black" (1980) Zespół: AC/DC Gitarzysta: Angus Young Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: "You Shook Me All Night Long" to wielki przebój, pochodzący z pamiętnego krążka "Back In Black". W partii solowej Angus Young przekonuje słuchaczy, że solidne i konkretne zagrywki bluesowe mają swoje miejsce w rocku i nic nie powinno zmienić tego stanu rzeczy. Ciekawostka: Singiel "You Shook Me All Night Long" jednocześnie wszedł na pierwsze miejsce listy Top 40 w Europie i Ameryce. Album do tej pory sprzedał się w ilości 19 milionów egzemplarzy. 40 Utwór: "While My Guitar Gently Weeps" Album: "The Beatles" (1969) Zespół: The Beatles Gitarzysta: Eric Clapton Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: To wspaniałe solo jest dowodem na to, że Eric Clapton potrafi zagrać jako muzyk sesyjny w cudzym utworze. Jest to o tyle interesujące, że muzyk ten nie jest do tej roli przyzwyczajony. W solówce tej znajdują się charakterystyczne, mocne i jednocześnie powolne podciągnięcia, stanowiące doskonałe uzupełnienie do warstwy tekstowej. Ciekawostka: Do nagrania tego utworu Clapton użył Les Paula Goldtop, przemalowanego na czerwoną wiśnię. Instrument ten trafił później do Harrisona, lecz w końcu został skradziony. 39 Utwór: "Nothing Else Matters" Album: "Metallica" (1991) Zespół: Metallica Gitarzysta: James Hetfield Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Kiedy Kirk Hammett wyskoczył ze studia, żeby kupić butelkę szamponu na porost włosów, Hetfield skomponował tę niezapomnianą solówkę. Czuć w niej elegancję, u źródeł której leży prostota formy i brak zaskakujących elementów. To majstersztyk kompozycyjny, idealnie pasujący do całego utworu. Wprowadza do kompozycji niezbędne napięcie, stając się jej momentem kulminacyjnym. Ciekawostka: Fani twierdzą, że utwór został napisany po śmierci dziadka Hetfielda. Pierwsze cztery linijki teksu: "So close, no matter how far" to ponoć ostatnie słowa wypowiedziane przez niego przed śmiercią. 38 Utwór: "Love In An Elevator" Album: "Pump" (1989) Zespół: Aerosmith Gitarzysta: Joe Perry i Brad Whitford Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Album "Pump" to doskonała mieszanka chwytliwych riffów i ostrych solówek. Wiele z kompozycji stało się przebojami i święciło swoje triumfy w telewizji MTV. Najbardziej popularna z nich, "Love In An Elevator", zawiera mocno rockowe solówki, którym towarzyszy wokal Tylera z charakterystyczną chrypką. Ciekawostka: Album "Pump" pierwotnie miał nosić tytuł "Bobbing For Piranhas". 37 Utwór: "Whiskey In The Jar" Album: "Vagabonds Of The Western World" (1973) Zespół: Thin Lizzy Gitarzysta: Eric Bell Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Legendarny zespół rockowy Thin Lizzy znany jest z gitar grających w harmoniach. W początkach swojego istnienia grupa miała jedynie trzech członków, przy czym na gitarze grał Eric Bell. "Whiskey In The Jar" to pierwszy, większy przebój tej formacji. Nie wszyscy wiedzą, że jest to hard rockowa wersja folkowej irlandzkiej piosenki (później jej cover nagrała także Metallica). Zawiera solidny, niezapomniany riff i perfekcyjnie zagrane ostre solo. Ciekawostka: Zanim podpisali swój pierwszy kontrakt, Bell i Phil Lynott występowali jako duet w pubach grając muzykę folkową. Podobno zarabiali sześć funtów za koncert. 36 Utwór: "Stray Cat Strut" Album: "Rumble In Brixton" (2004) Zespół: Stray Cats Gitarzysta: Brian Setzer Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Brian Setzer zaadoptował techniki takich gitarzystów jak Scooty Moore i Cliff Gallup, nadając im jednak inny ton, a to za sprawą domieszki punk rocka. Brian miał trochę ponad dwadzieścia lat, kiedy nagrał "Stray Cat Strut", ale już wtedy miał zadatki na najbardziej rockowego gitarzystę swojej ery. Ciekawostka: Brian kupił słynną gitarę Stray Cat Gretsch 6120 pod koniec lat 70. za jedyne 100 dolarów. 35 Utwór: "I Could Have Lied" Album: "Blood. Sugar. Sex. Magik." (1991) Zespół: Red Hot Chili Peppers Gitarzysta: John Frusciante Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Ta solówka jest prosta i minimalistyczna, ale została zagrana bardzo czysto i z wyczuciem, co od razu zwraca uwagę słuchacza. Frusciante udowodnił, że nie trzeba grać szybko, żeby solówka miała wspaniały charakter i niepowtarzalny klimat. Ciekawostka: Wśród kostek efektowych gitarzysty Red Hot Chili Peppers, które zabrał ze sobą w trasę "Californication", znalazło się jedynie pięć urządzeń. 34 Utwór: "People Are Strange" Album: "Strange Days" (1967) Zespół: The Doors Gitarzysta: Robbie Krieger Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Wbrew pozorom to solo nie jest wcale takie łatwe do zagrania. Artysta gra tutaj dokładnie to, co powinien, udowadniając tym samym swój wielki kunszt kompozytorski. Zresztą nie ma w tym nic dziwnego, gdyż Krieger jest autorem takich kompozycji, jak: "Light My Fire", "Love Me Two Times" czy "Touch Me". Ciekawostka: Robbie Krieger jest również doskonałym gitarzystą flamenco. Aby się o tym przekonać, wystarczy posłuchać utworu The Doors "Spanish Caravan". 33 Utwór: "Another Girl, Another Planet" Album: "The Immortal Story" (1992) Zespół: The Only Ones Gitarzysta: John Perry Gatunek muzyczny: punk Uzasadnienie: Zazwyczaj gitarzyści punkowi stronią od solówek, ten utwór jest jednak zaprzeczeniem tej teorii - zawiera aż dwie partie solowe. Kompozycja opowiada o miłości (nie wiemy czy do dziewczyny, czy... narkotyków). Perry gra tutaj interesujące i zwarte melodie, nie powalające może techniką, jednak intrygujące za sprawą swojej oryginalności. Ciekawostka: Wokalista Pete Perrett miał duże problemy z heroiną, które przyczyniły się do rozpadu grupy. 32 Utwór: "War Pigs" Album: "Paranoid" (1971) Zespół: Black Sabbath Gitarzysta: Tony Iommi Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Ta zawodząca solówka została zagrana przez gitarzystę, który nie przypuszczał, że dane mu będzie grać partie solowe (stracił czubki palców w wypadku w fabryce). Ten muzyk to oczywiście Tony Iommi. W tej kompozycji gra jednak z niedoścignioną precyzją, a jego technika jest inspiracją dla kolejnych pokoleń gitarzystów metalowych. Ciekawostka: Pierwotnie utwór był zatytułowany "Walpurgis" i miał opowiadać o czcicielach szatana. 31 Utwór: "For The Love Of God" Album: "Passion And Warfare" (1990) Gitarzysta: Steve Vai Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: To zdecydowanie najbardziej melodyjny utwór na flagowym wydawnictwie tego wirtuoza gitary - płycie "Passion And Warfare". To istna kopalnia nowoczesnych technik gitarowych, jak i sztuczek. Znajdziemy tu między innymi: płynne legato, ekstremalnie szybkie tremolo, flażolety, czy też perfekcyjne użycie potencjometru głośności. Ciekawostka: W wolnym czasie Steve Vai zajmuje się... pszczelarstwem! 30 Utwór: "Sweet Child O’ Mine" Album: "Appetite For Destruction" (1987) Zespół: Guns N’ Roses Gitarzysta: Slash Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Solówka w tej kompozycji zasługuje na uwagę głównie z powodu jej melodyjności. Słychać, że w tym przypadku dla gitarzysty liczy się kreowanie emocji, a nie bezmyślna szybkość gry. Mimo to prezentowana partia solowa jest doskonałym ćwiczeniem kostkowania. Ciekawostka: "Sweet Child O’ Mine" to pierwszy singiel grupy, który wspiął się na pierwsze miejsce listy Billboard Hot 100. 29 Utwór: "Sultans Of Swing" Album: "Dire Straits" (1978) Zespół: Dire Straits Gitarzysta: Mark Knopfler Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To rock wzbogacony elementami country. Heros gitary, Mark Knopfler, stosuje tu charakterystyczną dla siebie technikę gry palcowej, bluesowe akordy i subtelne arpeggia. Wszystko to wykonane jest z wielką finezją i wyczuciem. Pentatoniki A-mol i D-mol dodają tej solówce niepowtarzalnego charakteru. Ciekawostka: Kiedy zespół grał swoje pierwsze koncerty w pubach, Knopfler prosił barmana o ściszanie wzmacniacza, aby goście mogli spokojnie rozmawiać w trakcie Utwór: "Smoke On The Water" Album: "Machine Head" (1972) Zespół: Deep Purple Gitarzysta: Ritchie Blackmore Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To pamiętne solo zawiera liczne podciągnięcia, wśród których znajdziemy interesujące użycie podciągnięć typu pre-bend, których poprawne wykonanie stawia przed instrumentalistą spore wymagania techniczne. Solówka zawiera wyraźny moment kulminacyjny, po którym następuje charakterystyczne, powolne obniżenie podciągniętej wcześniej struny. Ciekawostka: Aby zagrać riff rozpoczynający utwór, należy jednocześnie grać go kostką i palcem środkowym bądź serdecznym w taki sposób, aby dwudźwięki były grane równocześnie. 27 Utwór: "Let’s Go Crazy" Album: "Purple Rain OST" (1984) Zespół: Prince And The Revolution Gitarzysta: Prince Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: Gitarowy talent Princa nigdy nie podlegał kwestii. To muzyczny geniusz, który z powodzeniem miesza wszelkie możliwe style (stworzył również własny, zwany "Minneapolis style"). Jako utalentowany multiinstrumentalista nagrywa większość partii instrumentalnych na swoich płytach. Do tego muzyk nie przejmuje się trendami, przynajmniej w solówkach. W przypadku partii solowej w utworze "Let’s Go Crazy" (czas 3:53) Prince mistrzowsko stosuje efekt wah. Ciekawostka: Prince jest Świadkiem Jehowy. Został nawrócony na tę religię pięć lat temu przez Larry’ego Grahama. 26 Utwór: "Alive" Album: "Ten" (1991) Zespół: Pearl Jam Gitarzysta: Mike McCready Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To dwuminutowe solo jest grane na zmianę w wyższych i niższych rejestrach, co nadaje mu niezwykłej dynamiki. Właśnie dlatego solówka ta nie ma prawa się znudzić. Stratocaster McCready’ego zawodzi i jęczy, co jest skutkiem umiejętnego użycia efektu wah. Ciekawostka: W 1995 roku McCready zaangażował się w projekt o nazwie Mad Season, czego efektem jest album "Above". 25 Utwór: "Texas Flood" Album: "Texas Flood" (1983) Gitarzysta: Stevie Ray Vaughan Gatunek muzyczny: blues Uzasadnienie: W całym dorobku artysty wyraźnie słychać wpływ takich gitarzystów, jak: Jimi Hendrix, Albert King czy Eric Clapton. Pomimo tego gitarzysta nigdy nie zrezygnował ze stylu gry rodem z Teksasu. Kompozycja "Texas Flood" jest tego świetnym przykładem. To również doskonały przykład geniuszu Vaughana. Ciekawostka: Gitara na okładce do płyty "Texas Flood" to wcale nie Fender Stratocaster, lecz podróbka wykonana przez japońską firmę Tokai. 24 Utwór: "Get The Funk Out" Album: "Pornograffiti" (1991) Zespół: Extreme Gitarzysta: Nuno Bettencourt Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: W tej solówce Bettencourt stosuje wiele nowatorskich technik gry. Muzyk z wyczuciem potrafi iść na kompromis pomiędzy szybkością gry i melodyjnością. Wykorzystuje również arpeggio tapping, które wymaga prawdziwego mistrzostwa. Ciekawostka: Nuno Bettencourt jest szalenie zajętym artystą. W czasie nagrywania "Pornograffiti" pracuje nad wieloma projektami jednocześnie: nagrywa z Dweezilem Zappą, Janet Jackson i Robertem Palmerem. 23 Utwór: "No More Tears" Album: "No More Tears" (1991) Zespół: Ozzy Osbourne Gitarzysta: Zakk Wylde Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Wielu fanów zespołu uważa, że to najlepsze solo w dorobku artysty, prezentując jego niezwykłe umiejętności w całej krasie. Słyszymy tu zarówno zagrywki o charakterze bluesowym, jak i szalone kostkowanie. Partie gitarowe w ciekawy sposób przeplatają się z linią klawiszy, co dodatkowo wzbogaca omawiane solo. Ciekawostka: Prawdziwe imię i nazwisko Zakka brzmi Jeffery Phillip Wiedlandt. 22 Utwór: "Floods" Album: "The Great Southern Trendkill" (1996) Zespół: Pantera Gitarzysta: Dimebag Darrell Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: "Floods" to próbka prawdziwego talentu Darrella. Jego oryginalna gra przysporzyła mu wielu fanów. W momencie, kiedy wydaje się, że kompozycja się kończy, gitarzysta znowu buduje napięcie serią przenikliwych dźwięków. To obowiązkowa lektura dla fanów Pantery. Ciekawostka: W wieku szesnastu lat Dimebag nie mógł wziąć udziału w stanowym konkursie gry na gitarze w Texasie. Uznano, że wygrał już zbyt wiele razy. 21 Utwór: "Paranoid Android" Album: "OK Computer" (1997) Zespół: Radiohead Gitarzysta: Jonny Greenwood Gatunek muzyczny: muzyka alternatywna Uzasadnienie: Mniej więcej w połowie utworu (czas 3:04) Greenwood rozpoczyna swoją solówkę, podczas której stosuje wzbudzające respekt kostkowanie. Jest to dynamiczne i oryginalne solo, które robi piorunujące wrażenie. Ciekawostka: Agresywna gra Greenwooda przysporzyła mu wielu kontuzji: teraz gitarzysta nosi na scenie specjalny ochraniacz na rękę. 20 Utwór: "Gunshot To The Head Of Trepidation" Album: "Ascendancy" (2005) Zespół: Trivium Gitarzysta: Matt Heaffy i Corey Beaulieu Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Rok 2005 był przełomowy w karierze tego zespołu. Z pubów grupa przeprowadziła się na stadiony całego świata, między innymi Japonii. Jak tego dokonali? Po prostu sięgnęli po zapomniany gatunek, jakim jest thrash metal. Cała płyta obfituje w popisy wirtuozerii w wykonaniu dwóch gitarzystów grających w harmoniach. Tę technikę gry w harmoniach zapożyczyli od wczesnej Metalliki, Iron Maiden i Megadeth, okraszając ją swoim lekko progresywnym stylem. Ciekawostka: Matt Heafy zdobył tytuł Najlepszego Gitarzysty Metalowego - Orlando Metal Awards w wieku szesnastu Utwór: "Freebird" Album: "Pronounced Leh-nerd Skin-nerd" (1973) Zespół: Lynyrd Skynyrd Gitarzysta: Allen Collins Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To ostre gitarowe solo jest wynikiem czystej improwizacji i, jak często bywa, przypadku. Po którymś występie z kolei gardło wokalisty, Ronniego Van Zanta, było mocno nadwyrężone. Allan postanowił zaimprowizować coś na gitarze i dać wokaliście czas na odpoczynek. Najpierw improwizacja trwała 30 sekund, w czasie kolejnego występu 39 sekund, później 2 minuty i w końcu... 5 minut. Co ciekawe, Allen zapamiętał dokładnie każdą nutę. "To było niesamowite, gdyż wcześniej wszystkie solówki były zapisywane. Allen odgrywał to solo za każdym razem dokładnie tak samo" - wspomina Gary Rossigton. Ciekawostka: Podobno gitarzyści, Allen Collins i Gary Rossigton, dosłownie bili się o to, kto ma grać solówki w poszczególnych utworach. 18 Utwór: "Johnny B Goode" Album: "Gold" (2005) Gitarzysta: Chuck Berry Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Chuck Berry był gitarowym wirtuozem swoich czasów, a "Johnny B Good" to jego sztandarowy utwór. Obecnie jego solówki wydają sie raczej proste, choć można w nich znaleźć też bardziej zaawansowane elementy. Inspiracją dla Chucka był przede wszystkim gitarzysta bluesowy T-Bone Walker, od którego Berry przejął zagrywki z dodaną tercją wielką, sekstą i noną. Grał też na tym podobnych instrumentach, co on, a mianowicie na Gibsonach typu hollow-body. Solówki takie jak w kompozycjach "Johnny B Goode" czy "Roll Over Beethoven" weszły do klasyki gatunku inspirując takich muzyków jak Keith Richards czy Angus Young. Ciekawostka: Jako młody muzyk, Chuck Berry został podobno kilkakrotnie oszukany przez organizatorów koncertów. Działo się to w Ameryce lat 50., gdzie rasizm miał się dobrze. Potem, kiedy stał się sławny, Berry nie zagrał koncertu dopóki nie miał w ręku całego honorarium. 17 Utwór: "Know Your Enemy" Album: "Rage Against The Machine" (1992) Zespół: Rage Against The Machine Gitarzysta: Tom Morello Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Ta solówka brzmi jak alarm samochodowy i niejednokrotnie przysparzała problemów tym muzykom, którzy porywali się na nagranie coveru utworu "Know Your Enemy". W rzeczywistości Morello grał na gitarze elektrycznej Kramer wyposażonej w przetwornik EMG i stosował efekt DigiTech Whammy. Do tego dodajmy niezwykłą szybkość gry tego gitarzysty i już mamy odpowiedź na pytanie, czemu ta solówka znajduje się na naszej liście. Ciekawostka: Właściciel sklepu muzycznego powiedział niegdyś kilkunastoletniemu wtedy gitarzyście, że nigdy nie zostanie dobrym instrumentalistą. 16 Utwór: "Wanted Dead Or Alive" Album: "Slippery When Wet" (1986) Zespół: Bon Jovi Gitarzysta: Richie Sambora Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To trzeci singiel z płyty "Slippery When Wet", który był precedensem z gatunku cowboy rock. Solo Sambory jest pełne żywiołowych podciągnięć i flażoletów, stanowiąc prawdziwy popis umiejętności i talentu artysty. W czasie wydania płyty "Slippery When Wet" grupa Bon Jovi była w szczytowej formie, co słychać praktycznie w każdym utworze z tego krążka. Ciekawostka: Ritchie Sambora pozostawał przez dwanaście lat w związku małżeńskim z Heather Locklear, aktorką znaną choćby z serialu "Dynastia". 15 Utwór: "Tunnel Of Love" Album: "Making Movies" (1980) Zespół: Dire Straits Gitarzysta: Mark Knopfler Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Najważniejsza solówka pojawia się w zakończeniu utworu: każda nuta sprawia wrażenie przemyślanej. Poprzedzone wyznaniami na temat straconego dzieciństwa, solo rozpoczyna się bez akompaniamentu. Jest zawodzące i pełne pretensji do świata. Następnie Knopfler zaczyna grać zdecydowanie mocniej, w czym pomaga mu pojawiająca się właśnie partia pianina. Ciekawostka: Mark Knopfler jest leworęczny, lecz gra na gitarze w standardowy sposób. Podobno do takiego sposobu gry przekonała go siostra. 14 Utwór: "Growing On Me" Album: "Permission To Land" (2003) Zespół: The Darkness Gitarzysta: Justin Hawkins / Dan Hawkins Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Ta ballada-hymn udowadnia prawdziwy talent kompozytorski czwórki muzyków z The Darkness. Pierwsza solówka trwa trzydzieści sekund i zostaje zagrana z użyciem delikatnego przesteru. Ostatnie solo, kończące utwór, jest niezwykle melodyjne i pełne zarówno technik pull-off i hammer- -on, jak i staccato. Ciekawostka: Grupa The Darkness powstała na podwalinach poprzedniej formacji Justina, Empire. Momentem zwrotnym było spontaniczne wystąpienie braci na karaoke podczas zabawy sylwestrowej 1999/2000. 13 Utwór: "Bat Country" Album: "City Of Evil" (2005) Zespół: Avenged Sevenfold Gitarzysta: Synyster Gates Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: To kompozycja stworzona na cześć kultowego pisarza, Huntera S. Thompsona. Solówka zawiera ciekawą stylistykę gry - grana jest bowiem w konwencji pytanie/odpowiedź. Znajdziemy tu mnóstwo dzikich podciągnięć i przykłady mistrzowskiego wykorzystania mostka typu tremolo. Oprócz bogactwa technicznego, solo zawiera interesującą warstwę melodyczną. Mamy tu również pojedynek gitar w harmoniach w stylu Queen. Ta solówka ma wszystkie niezbędne składniki potrzebne do tego, aby stać się legendą. Ciekawostka: Przy albumie pracował również ojciec Synystera Gatesa, Brian Haner senior, który jest muzykiem. 12 Utwór: "Something" Album: "Abbey Road" (1969) Zespół: The Beatles Gitarzysta: George Harrison Gatunek muzyczny: pop Uzasadnienie: Geniusz George’a Harrisona polegał na tym, że potrafił doskonale dopasować solówkę do utworu. W tym przypadku można to określić jako "piosenkę w piosence". Ta partia solowa nie jest zaawansowana pod względem technicznym, zawiera jednak trudne podciągnięcia i ciekawe opalcowanie. Solówka kończy się powtórzeniem otwierającej utwór zagrywki. George Harrison zagrał to solo z ogromnym wyczuciem. Ciekawostka: Harrison skomponował tę piosenkę rozpoczynając od fragmentu tekstu Jamesa Taylora, "Something In The Way She Moves". 11 Utwór: "Comfortably Numb" Album: "The Wall" (1979) Zespół: Pink Floyd Gitarzysta: Dave Gilmour Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Utwór "Comfortably Numb" zawiera jedną z najbardziej interesujących solówek w wolnym tempie, jakie znajdziemy w historii rocka. Ekspresja muzyczna i akcentowanie odpowiednich nut ma tutaj zasadnicze znaczenie. Pierwsza solówka w utworze grana jest na lekkim przesterze i okraszona efektami typu phaser i reverb, co nadaje jej epickiego charakteru. Druga partia solowa jest już nieco ostrzejsza i ma bardziej złowieszczy charakter. Gitarzysta stosuje w niej tłumienie i flażolety, które sprawiają wrażenie jakby gitara znajdowała się tuż obok słuchacza. Ciekawostka: Album "The Wall" znalazł się na pierwszym miejscu listy najlepszych płyt Billboardu w roku 1980. 10 Utwór: "Bohemian Rhapsody" Album: "A Night At The Opera" (1975) Zespół: Queen Gitarzysta: Brian May Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: To przykład solówki, która świetnie spełnia swoją funkcję - jest integralną częścią utworu, a jednocześnie się wyróżnia. Freddie Mercury opisał proces komponowania tego utworu jako "próbę sklejenia trzech wizji w jedną harmonijną całość". May miał dokładną wizję solówki, zanim muzycy rozpoczęli rejestrację nagrania. Zmiana tonacji w punkcie kulminacyjnym na zawsze zapadła w pamięć fanów zespołu. Ciekawostka: Kaseta-matka jest teraz w posiadaniu Briana Maya, który trzyma ją w sejfie. Jest sporo warta także dlatego, że znajdują się na niej rysunki Freddiego. 9 Utwór: "All Right Now" Album: "Fire And Water" (1970) Zespół: Free Gitarzysta: Paul Kossoff Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Najważniejszym elementem tej solówki jest jej punkt kulminacyjny. Każde dobre solo gitarowe powinno zawierać początek, rozwinięcie i zakończenie. Tę prostą zasadę doskonale rozumiał Paul Kossoff. Solówkę otwiera fragment zagrany techniką legato (gitarzysta gra dźwięk G na pustej trzeciej strunie oraz A na drugim progu tej struny). Cała solówka grana jest jedynie na trzech strunach wiolinowych. Ciekawostka: Paul Kossoff pracował jako sprzedawca gitar w sklepie Selmer na Charing Cross Road w Londynie w tym samym czasie co John McLaughlin. 8 Utwór: "Crazy Train" Album: "Blizzard Of Ozz" (1980) Zespół: Ozzy Osbourne Gitarzysta: Randy Rhoads Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Jest to utwór w dość nietypowej dla heavy metalu tonacji, a mianowicie A-dur. Do tego znajdziemy tu elementy zagrane w skali całotonowej. W perfekcyjnie zagranej solówce można usłyszeć niepowtarzalny styl gry, charakterystyczny dla tego wybitnego gitarzysty. Jest to zdecydowanie najlepsza partia gitary, jaką Rhoads kiedykolwiek stworzył. Ciekawostka: Plotka głosi, że Sharon Osbourne próbowała niegdyś uwieść młodego Rhoadsa. 7 Utwór: "Voodoo Child" Album: "Electric Ladyland" (1968) Zespół: The Jimi Hendrix Experience Gitarzysta: Jimi Hendrix Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Właściwie cały ten utwór to solówka, od czasu do czasu przerywana nieco niewyraźnym wokalem Hendriksa. Jest on pełen dźwięków przepuszczonych przez efekty typu wah. Poza tym we wstępie muzyk używa efektu delay slapback i EMT Plate Reverb. Brzmienie gitary uzyskane w tym utworze jest na tyle charakterystyczne, że obecnie można zauważyć prawdziwą pogoń producentów efektów za urządzeniami, które potrafiłyby odtworzyć to legendarne brzmienie. Choć Jimi gra głównie stosując pentatonikę molową, trudno sobie wyobrazić bardziej dynamiczne i inspirujące solo. Ciekawostka: Jimi Hendrix nie doczekał się za życia numeru jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Singiel "Voodoo Child" ukazał się w sklepach tuż po jego tragicznej śmierci. Dwa miesiące później utwór wszedł na pierwszą pozycję listy przebojów. 6 Utwór: "Crossroads" Album: "Wheels Of Fire" (1968) Zespół: Cream Gitarzysta: Eric Clapton Gatunek muzyczny: blues Uzasadnienie: Grając solo w "Crossroads", Clapton rozpoczyna od niskich dźwięków, by następnie wspiąć się na wyższe pozycje. Z każdą chwilą solówka nabiera szybkości i intensywności. Całość posiada nieco majestatyczny charakter, co jest efektem umiejętnego operowania dynamiką, jak i subtelnym wykorzystaniem techniki wibrato. Ciekawostka: Clapton uparcie twierdzi, że jego partia gitary w utworze "Crossroads" jest nieudana. 5 Utwór: "Enter Sandman" Album: "Metallica" (1991) Zespół: Metallica Gitarzysta: Kirk Hammett Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: "Enter Sandman" to jedna z najbardziej melodyjnych i wpadających w ucho kompozycji grupy. Proste i konkretne riffy idealnie nadają się do nucenia. W czasie swojego popisu solowego Kirk Hammett intensywenie używa efektu wah, stosuje szybkie i precyzyjne podciągnięcia prowadzące do nieuniknionego finału. Rozładowanie napięcia ma miejsce przy długo przytrzymanym podciągnięciu. Zaraz później następuje fragment grany z rytmicznymi uderzeniami w ramię mostka typu tremolo. Nie jest to najbardziej skomplikowane solo w dorobku grupy, jednak to właśnie tej solówki najpierw uczą się początkujący gitarzyści metalowi. Ciekawostka: Aby zarobić na swój pierwszy wzmacniacz, Hammett pracował w restauracji Burger King. 4 Utwór: "Hotel California" Album: "Hotel California" (1976) Zespół: The Eagles Gitarzysta: Don Felder i Joe Walsh Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Album "Hotel California" porusza wszystkie najważniejsze problemy lat 70., które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych. Mówi o utracie niewinności, pokusach, kapryśnej naturze sławy, płytkich związkach i kryzysie amerykańskiego snu. Sam utwór "Hotel California" opowiada historię podróżnika, który trafia do kuszącego obietnicami hotelu, w efekcie okazującym się istnym koszmarem. Jest to odczytywana na wiele sposobów metafora uzależnienia od narkotyków lub złudnej kariery w showbiznesie. Słuchając końcowych partii gitar zagranych przez Feldera i Walsha w harmoniach, ma się pewność, że są to muzycy idealnie ze sobą zgrani. Autorem kompozycji jest Don Felder, jednak to Walsh zaaranżował solówkę. To gitarowe mistrzostwo w każdym calu. Ciekawostka: Utwór "Hotel California" był pierwotnie napisany i nagrany w tonacji E-moll. Później jednak Don Henley stwierdził, że do jego głosu bardziej pasuje B-moll. 3 Utwór: "Paradise City" Album: "Appetite For Destruction" (1987) Zespół: Guns N’ Roses Gitarzysta: Slash Gatunek muzyczny: metal Uzasadnienie: Kawałek "Paradise City" ma siedem minut długości, a to w zupełności wystarczy, aby zmieścić w nim co najmniej dwie partie solowe. Pierwsza z nich pojawia się po trzech minutach, jednak nas najbardziej interesuje druga, pojawiająca się minutę później. Zaraz po tym, jak Axl śpiewa: "Take me home", tempo wzrasta dwukrotnie i do głosu dochodzi gitara Slasha, z której wydobywają się niesamowite dźwięki. Gitarzysta w efektowny sposób powtarza melodię refrenu okraszając ją doskonałymi flażoletami. Ciekawostka: "Paradise City" jest jednym z trzech utworów z tej płyty, które znalazły się na pierwszym miejscu listy przebojów w USA. 2 Utwór: "Eruption" Album: "Van Halen" (1978) Zespół: Van Halen Gitarzysta: Edward Van Halen Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Pod koniec lat 70. zeszłego wieku nikt nie grał na gitarze w ten sposób i słowo "tapping" niewiele mówiło przeciętnemu instrumentaliście. Żadnemu gitarzyście nie udało się też uzyskać tak mocnego brzmienia (Van Halen stosował głowę SLP Marshalla z 1967 roku). Co prawda tacy muzycy rockowi jak Brian May, Jeff Back i Billy Gibbons już wcześniej stosowali tapping, jednak to właśnie Van Halen rozwinął tę technikę na tyle, że stał się dzięki niej sławny, rozpowszechniając ją na całym świecie. To właśnie solo z "Eruption" jest najlepszą próbką jego talentu i stylu gry. Wszyscy inspirowali się jego charakterystycznym stylem: jeśli używasz sztucznych flażoletów, tappingu i mostka tremolo, to dotyczy również Ciebie. Ciekawostka: Grając to solo Eddie podobno odwracał się tyłem do publiczności, żeby nikt nie mógł podpatrzeć jego technik Utwór: "Stairway To Heaven" Album: "Led Zeppelin IV" (1972) Zespół: Led Zeppelin Gitarzysta: Jimmy Page Gatunek muzyczny: rock Uzasadnienie: Nie będzie chyba zaskoczeniem fakt, że solo z utworu "Stairway To Heaven" znalazło się na pierwszym miejscu tej listy. Jest to doskonała pod każdym względem kompozycja, ujawniająca wielki talent kompozytorski muzyków. Od niezapomnianego intra aż do ostatniej chwili kompozycja nie pozwala na chwilę oddechu - tego trzeba posłuchać. W pierwszej części solówki Page gra w środkowych pozycjach, a następnie przechodzi do wyższych pozycji, znacząco zagęszczając fakturę. Szczególnie interesujący jest fragment, w którym artysta wielokrotnie powtarza jedną frazę na tle rozwijającego się akompaniamentu. Dalszy motyw jest skonstruowany na zasadzie dialogu prowadzonego przez gitarzystę z samym sobą. Solówkę wieńczą efektowne podciągnięcia w wysokich pozycjach. Ciekawostka: Jednym z najbardziej popularnych opracowań nutowych na świecie jest "Stairway To Heaven". Jak dotąd sprzedano ponad 1,2 milionów kopii tego opracowania. Nuty wraz z tabulaturą i podkładem audio znajdą się również w jednym z kolejnych wydań "Gitarzysty".
Aby więc nie zmarnować swojego czasu, musimy dzisiaj posługiwać się takimi listami jak ta przygotowana przeze mnie. Kwestia techniczna: z poniższej listy zostały wyłączone seriale animowane oraz komediowe (sitcomy), ponieważ dla nich stworzyłem osobne rankingi. 12. Mentalista. Oryginalny tytuł: The Mentalist.
(Brad Elterman/Getty Images) Niezwykle trudno było zawęzić zakres najlepsze zespoły rockowe wszech czasów, dzięki dużej liczbie artystów i szerokiemu wachlarzowi podgatunków (alternatywa, rock, psychodeliczny, punk, nowa fala, grunge, metal, żeby wymienić tylko kilka – i wszystkie podgatunki w ramach tych). Z tego powodu będą tu zespoły, z którymi nie wszyscy się zgadzają, i może brakować zespołów, które mogą niektórych zszokować. W porządku! W swej istocie rock n’ roll polega na buncie, chodzeniu pod prąd i robieniu swoich rzeczy – robieniu tego głośno i z sprawia, że najlepsze zespoły rockowe w historii ? Dla Parada , sprowadzało się to do dźwięku, wpływu na gatunek i oddziaływania kulturowego. Nie wszystko, co wspaniałe się sprzedaje i nie wszystko, co się sprzedaje, jest świetne. Zauważ też, że jest wielu artystów solowych i grup muzycznych, którzy wykonali fenomenalną pracę i pomogli stworzyć brzmienie rocka, jakie znamy, ale nie pasowali do kategorii zespołów, jeśli specjalizowali się tylko w jednym aspekcie lub instrumencie swojej produkcji: Pomyśl Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , Jackson Five, Gladys Knight i Pips Pi , Bee Gees , Włóczędzy , Sam Cooke , Brzuch , Ray Charles i Eric Clapton , żeby wymienić tylko kilka! Mając to na uwadze, spójrz na nasze wybory dla Top 100 najlepszych zespołów rockowych wszech czasów . Rozkoszuj się!1. BeatlesiJak gdyby Beatlesi Potrzebuję jakiegokolwiek wprowadzenia: Kwartet Liverpool jest jednym z najlepiej sprzedających się, najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki. Zastanawiasz się, jak daleko sięga ich wpływ? Jeden ze Strażników Galaktyki został nazwany w hołdzie jednej z ich piosenek. 2. Rolling Stones Rolling Stones emanować rock n’ rollem i były od dawna chwalone tak jak the największy zespół rock and rollowy w historii. Ich kontrkulturowa symbolika, sprośne teksty i zabójcza muzykalność uczyniły z nich jeden z najtrwalszych aktów w historii – i ani nadużywanie substancji ( Keith Richards ), rak ( Ron Wood ) ani operacja serca ( Mick Jagger ) może na długo powstrzymać ich od sceny. 3. Książę i rewolucjaOczywiście Książę był liderem Rewolucja , ale pozostali członkowie zespołu również byli szalenie utalentowani i cudownie zróżnicowani: Brązowy znak na basie i wokalu; Wendy Melvoin i Lisa Coleman (kochanie znany jako Wendy i Lisa) na gitarze i klawiszach, odpowiednio na pianinie i wokalu; Matt Doctor Fink na klawiszach i wokalu oraz Bobby Z. na perkusji. The Revolution nie tylko występował, ale także wyprodukował arcydzieło Fioletowy deszcz na własną rękę, pomagając na zawsze scementować spuściznę Prince'a jako królewskiej rodziny rocka. 4. KrólowaPrzed filmem Bohemian Rhapsody wygrała Rami Malek Oscara, melodia operowa Bohemian Rhapsody odżyła dzięki thanks Świat Wayne'a . Piosenka była tylko jedną z niezliczonych królowa klasyki, począwszy od ballad (Kto chce żyć wiecznie, grać w grę, uratować mnie) przez hymny stadionowe (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) po szalejące palacze stodoły (Tie Your Mother Down) , Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Keep Yourself Alive) po bezczelne popowe słodycze (Pod presją, Chcę się uwolnić, Inny bites the Dust, Good Old Fashioned Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury przyniósł teatralność, kapryśną i przełomową produkcję, Brian May zgrabne solówki, Roger Taylor rytmy i Jana Diakona niepowtarzalne basowe riffy, tworzące najbardziej jednocześnie ponadczasową, ciężką i spienioną muzykę pop-rockową, jaką kiedykolwiek stworzono. 5. Guns N’ RosesZ Ciąć solówki do Duff McKagan linie basowe do Axl Rose pisków i świergotów (może mieć największy zasięg głosu spośród swoich muzycznych rówieśników) do ich rozpusty, Pistolety i Róże jest, słusznie, jednym z najbardziej wpływowych zespołów muzycznych. I w prawdziwym rock'n'rollowym stylu, Rose odmówił przyjęcia do Rock & Roll Hall of Fame. 6. AC/DCOd wczesnych dni z Bon Scott do ich zmartwychwstania z Brian Johnson , the Młody bracia i AC/DC sprawiły, że Autostrada do Piekła wydaje się całkiem słodką przejażdżką. Johnson powiedział New York Post że faktycznie spotkał Scotta przed przedwczesną śmiercią Scotta, po czym Johnson zastąpił go jako frontman australijskiego zespołu. Miałem straszny przypadek zapalenia wyrostka robaczkowego i upadłem na bok, kopiąc i krzycząc „Ooh!” przypomniał. Ale śpiewałem dalej. Najwyraźniej powiedział chłopcom, kiedy dołączył do AC/DC: „Widziałem tego gościa, Briana Johnsona, śpiewającego i był świetny. Leżał na podłodze, kopiąc i krzycząc – co za gra!’ Oczywiście to nie była gra. Byłem naprawdę chory. 7. Doświadczenie Jimiego HendrixaŻadna lista rockowa nie byłaby kompletna bez Jimi Hendrix . Mężczyzna zmienił gitarę na zawsze i Doświadczenie Jimiego Hendrixa wykonał jedne z najlepszych występów na żywo w historii rocka – psychodeliczne, hipnotyzujące i energetyczne, jednocześnie wyglądając bez wysiłku. 8. Led Zeppelin Led Zeppelin jest najbardziej znany z Stairway to Heaven, ale ich hit Immigrant Song cieszył się odrodzeniem dzięki jego wyeksponowaniu w Thor: Ragnarok - pasował tak płynnie, że można by pomyśleć, że utwór z 1970 roku został napisany specjalnie do filmu, świadectwo ponadczasowości ikon rocka. Gitarzysta Jimmy Page powiedział o zespole w zarchiwizowany wywiad , Faktem było, czy nam się to podobało, czy nie, że połączył nas los i chyba przeznaczono nam, że powinniśmy zmienić muzykę. I na pewno zrobiliśmy. 9. Bob DylanChociaż on głównie słynie z doskonałej opowieści w piosence , Bob Dylan wniósł do swojej muzyki folkowo-bluesowo-rockowej wiele mało znanych instrumentów: Oprócz gitary, basu, perkusji, fortepianu, fletu, saksofonu, trąbki, trąbki, gwizdka i harmonijki, gra również na harfie, mandolinie, fisharmonii i didgeridoo, co czyni go rzadkim mistrzem wszystkich transakcji. To także czyni go naprawdę imponującym jednoosobowym zespołem. 10. Joan Jett i Czarne Serce Joan Jett i Czarnoserce naśmiewali się ze swoich początków w tym teledysku do Bad Reputation, wyśmiewając wszystkie główne wytwórnie, które ich odrzuciły – prowadząc ich do założenia własnej wytwórni Blackheart Records, zdobycia multiplatyny i poważnej szczeliny w szklanym suficie rocka. 11. Różowy Floyd Różowy Floyd robili hity wbrew sobie. Producent Bob Ezrin powiedział Świat gitary w 2019 roku o tworzeniu wielkiego opus zespołu, The Wall, Najważniejszą rzeczą, jaką zrobiłem przy tej piosence, było naleganie, aby była to więcej niż jedna zwrotka i jeden długi refren, tak jak wtedy, gdy Roger ją napisał. Powiedziałem: „Człowieku, to jest hit! Ale to jedna minuta 20. Potrzebujemy dwóch zwrotek i dwóch refrenów – wspomina. A oni powiedzieli: „Cóż, nie dostaniesz ich do cholery. Nie robimy singli, więc pieprz się”. Więc powiedziałem: „Dobrze” i wyszli. … Chociaż nie było ich w pobliżu, byliśmy w stanie skopiować pierwszą zwrotkę i refren, wziąć jedno z przebić perkusyjnych, umieścić je pomiędzy i rozszerzyć refren. 12. Wdzięczny umarłyDrugi zespół na tej liście, który zainspirował smak lodów Ben and Jerry’s, Wdzięczna śmierć połączyli elementy rocka, folku, jazzu i bluesa, aby stworzyć własny dźwięk. 13. Podróżujący Wilbury WilPrawdopodobnie ulubionym Beatlesem wszystkich jest George Harrison . Co otrzymasz, gdy połączysz jego popową wrażliwość z bezczelnym poczuciem humoru i rockowymi, popowymi i folkowymi stylizacjami Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan i Tom Petty ? Dostajesz zawsze niedocenianą supergrupę, która jest Podróżujący Wilbury Wil . 14. Bruce Springsteen i E Street Band Bruce Springsteen i E Street Band przeszedłem przez wzloty i upadki oraz zmiany w składzie w ich prawie trzyletniej historii, ale za każdym razem, gdy widzisz ich na żywo, to tak, jakby dni chwały nigdy się nie skończyły. 15. Mały Richard i zdenerwowani Mały Ryszard i jego zespół, denerwujący były tak integralne jak Chuck Berry w tworzeniu rock and rolla, jaki znamy, dzięki ich intensywnym, energetycznym występom i charakterystycznemu brzmieniu. 16. KinksJeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60., Kinks „ przebój You Really Got Me jest jednym z najczęściej omawianych (w tym przez Van Halen i David Bowie ) i jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii rocka. Brytyjski zespół prawdopodobnie odniósłby znacznie więcej sukcesów w Stanach, ale w szczytowym okresie zakazano mu koncertowania w Stanach Zjednoczonych, ponieważ bracia Dave i Ray Davies ciągle wdawał się w bójki. W jaki sposób bardzo rock n’ roll z nich. 17. Odrodzenie Creedence Clearwater Tina Turner uczyniła Proud Mary swoją własną, ale tak było but Odrodzenie Creedence Clearwater który pierwszy napisał i wykonał podstawę rocka. Ten utwór, wraz z innymi hitami, w tym Fortunate Son, Down On the Corner i Bad Moon Rising, mocno utrzymuje zespół wśród bohaterów klasy robotniczej i legendy rocka. Powiązane: Pytania i odpowiedzi dotyczące celebrytów: Do jakiego zespołu rockowego chciałeś dołączyć, gdy byłeś dzieckiem? 18. Zespół Zespół były uwielbiane za swobodną grę w stylu werandy. Chociaż byli razem tylko przez osiem lat, ich wpływ przetrwał, nie tylko podczas występów na żywo – The Band słynnie wspierał Bob Dylan — ale dlatego, że składali się z jednych z najlepszych wokalistów w historii rocka w Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko i Ryszard Manuel . 19. LekarstwoChociaż Lekarstwo jest najbardziej znany z Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven i Friday I'm in Love, Cut Here z 2019 roku Największe przeboje kompilacja jest naprawdę przejmującą, piękną odą do tego, jak mało czasu naprawdę mamy – i jest czystą pop-rockową perfekcją od Robert Kowalski . 20. Zespół braci Allman Zespół Allman Brothers , pochodzący z Macon w stanie Georgia, mieli jedne z najlepszych bluesowych rockowych swoich czasów dzięki Duane Allman gra na gitarze i Gregg Allman na organach i charakterystycznym chrapliwym wokalu. Niestety zespół był również naznaczony wieloma tragediami: oprócz tego, że cała grupa była nękana przez narkotyki, Duane zginął w wypadku motocyklowym w październiku 1971 roku. Tragicznie, oryginalny basista zespołu Berry Oakley również zginął w wypadku motocyklowym, prawie dokładnie rok po tym, jak Duane zginął w ten sam sposób. 21. David Bowie David Bowie , czy jak Ziggy Stardust a Spiders from Mars lub on sam jest znany jako artysta solowy. Ale nawet gdy był sam, w studio był czasami jednoosobowym zespołem. Grał na prawie każdym instrumencie na swoim albumie Diamentowe Psy , w tym kultowy riff Rebel Rebel. 22. Kto WHO objął z natury buntowniczy Natura rock'n'rolla, od My Generation przez The Kids Are Alright, aż po Babę O’Riley (często błędnie nazywaną Teenage Wasteland, czasem przez członków zespołu). Przekazy wciąż rozbrzmiewają dzisiaj.„Teenage Wasteland” przemawia do pokolenia za pokoleniem, piosenkarz Roger Daltrey powiedziałem Wielka kwestia w 2019 roku. Most… Nie płacz / Nie podnoś oka / To tylko nastoletnie pustkowie” — jeśli to nie mówi więcej o nowym pokoleniu, nie wiem, co robi. Dodał: Główną radą, jaką daję młodym ludziom, jest bycie bardzo świadomym tego, w co się pakujesz w mediach społecznościowych. Dlatego życie nie patrzy w dół na ekrany, patrzy w górę. Idziemy ku katastrofie z nałogiem, który ma miejsce w młodym pokoleniu. Twoje życie zniknie, jeśli nie będziesz ostrożny. Jesteście kontrolowani, a to straszne. 23. Kowal lotniczySzaliki, gitary, zawodzenie — Aerosmith i Steven Tyler ucieleśnieniem rock n’ rolla, niezależnie od tego, czy śpiewali o śpiewaniu (Dream On), seksie (Walk on Water), czy po prostu kiepsko (Don't Want to Miss a Thing). 24. Ramones Ramones zmienili muzykę na zawsze swoimi piosenkami i niemal jednolitym stylem występów – skórzane kurtki, okulary przeciwsłoneczne, T-shirty, zmierzwione ciemne włosy – ale wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że większość oryginalnych członków nie miała świetnych relacji poza sceną, a oryginał skład nie przetrwał wystarczająco długo, aby cieszyć się ich komercyjnym lub krytycznym sukcesem. Jak na ironię, gniew związany z tym mógł pchnąć ich do sławy, którą osiągnęli dopiero którzy dołączają do zespołu takiego jak Ramones, nie pochodzą ze stabilnych środowisk, ponieważ nie jest to tak cywilizowana forma sztuki, napisała kiedyś Dee Dee Ramone (poprzez Rolling Stone ). Punk rock pochodzi od wściekłych dzieciaków, które mają ochotę na kreatywność. 25. Fleetwood Macwood Fleetwood Mac ma długą i obskurną historię zatrudniania, zwalniania i bójek, ale jedno pozostaje niezmienne: ich hity. Łańcuch, Idź swoją własną drogą, Osuwisko, Marzenia, Małe kłamstwa i nie tylko. 26. OrłyMożesz spróbować się oprzeć Orły . Ale kiedy je sprawdzisz, nigdy nie możesz odejść. Don Felder wcześniej powiedział Parada jego procesu twórczego, najbardziej satysfakcjonującą częścią tego jest… [wchodzenie] do pokoju, który jest absolutnie pusty, cichy, cichy i wyjście pod koniec dnia i odczuwanie podekscytowania tym, co stworzyłeś. Proces twórczy jest dla mnie tak satysfakcjonujący. A potem móc wziąć to podekscytowanie, entuzjazm i podzielić się nim z ludźmi lub poprosić ich o odpowiedź, naprawdę jest najlepszą rzeczą. 27. Podróż Podróż kultowe hymny, od Don’t Stop Believin’ po Open Arms i Wheel in the Sky, żyją długo po oryginalnych członkach zespołu i Steve Perry poszedł ich… czekaj na to… Oddzielne Drogi. (Zobaczymy się.) 28. Van Halen Van Halen na zawsze zmieniły gitarowe solówki, a ich ogólny blask jest często pomijany. Na przykład ich przebojowy Jump to piosenka o samobójstwie, którą wielu myli z podnoszeniem na duchu i genialny ruch? Zespół słynął z tego, że domagał się, aby w swoim tour riderze nie było brązowych M&Msów. Nie dlatego, że mieli uprzedzenia do koloru: to było środek bezpieczeństwa aby upewnić się, że lokale zwracają uwagę, ponieważ w ich występach na żywo zastosowano tak wiele świateł i materiałów pirotechnicznych. 29. Crosby, Stills, Nash & YoungKolejna supergrupa ludowa, Crosby, Stills, Nash & Młody , składa się z David Crosby , Stephena Stillsa , Graham Nash i Neil Young , były hipnotyzujące nawet dla tych, którzy znali je blisko. Zawsze mieli w sobie tę Judy Garland, tragiczną aurę amerykańskiego bohatera, powiedział były wspólnik biznesowy Rolling Stone zespołu. Nadal trwa. Czy byli wystarczająco silni, by przetrwać? Czy zabiją się nawzajem? Czy naprawdę lubili swoją publiczność? Czy byli liderami? Czy to wszystko dla pieniędzy? Czy rozpadną się przed osiągnięciem szczytu? 30. Def Leppard Def Leppard pokonał niesamowitą trudność i dostarczył jedne z najseksowniejszych rockowych piosenek w historii, a Pour Some Sugar On Me w szczególności jest podstawą popkultury. 31. NirwanaChociaż pachnie jak Teen Spirit jest Nirwana najbardziej znana piosenka to Swap Meet, off Wybielacz , który się popisuje Kurt Cobain liryzm: Podobno pisał o parze kłócącej się na, tak, zamianie, śpiewa, Ona kocha go bardziej niż kiedykolwiek pozna / Kocha ją bardziej niż kiedykolwiek pokaże. 32. Dżem perłowyLubić Nirwana , Dżem perłowy był podstawą ery grunge i pozostaje aktualny przez prawie trzy dekady, nawet obejmujący Let It Go from Mrożony w 2014r . Frontman Eddie Vedder powiedział Parada w 2019 roku w procesie pisania i nagrywania piosenek Pearl Jam, To jak łapanie motyla. Nie możesz tego chwycić zbyt mocno. To naprawdę delikatna sprawa. Jesteśmy pięcioma mężczyznami, którzy byli nastolatkami, a jeśli kiedykolwiek próbowałeś zamówić pizzę z pięcioma osobami, jest to trudne. Więc pójście tą drogą wspaniałych płyt i piosenek, które są inne niż te, które ostatnio napisaliśmy lub wydaliśmy w innych programach, to bardzo szczęśliwa rzecz. 33. jest zakotwiczony przez frontmana Michael Stipe charakterystyczny wokal i momentami niejasne, mocne teksty, a także gitarzysta Peter Buck częste używanie arpeggio. Ich największym hitem w Stanach był nagrodzony Grammy Losing My Religion, naznaczony użyciem mandoliny. 34. Zespół Steve'a MilleraJedyny pozostały pierwotny członek Zespół Steve'a Millera to jego imiennik, ale muzyka żyje. Brzmienie grupy ewoluowało z czasem, a ich dyskografia obejmowała bluesa, psychodelę i prosty rock. 35. Tania sztuczkaCzy jest lepsza piosenka o zauroczeniu niż I Want You Want Me? Tania sztuczka jest najbardziej znany z tej melodii ( i jego zabójcza okładka 1999 z Listy do Cleo ) i ich balladę The Flame, ale mają też wiele innych klasyków, a mianowicie Surrender i Dream Police, które łączą mroczne elementy z jasnymi dźwiękami. 36. Tom Petty i łamacze serc Tom Petty i łamacze serc mieli mnóstwo hitów, w tym hymny takie jak American Girl, Free Fallin' (wyprodukowane przez Jeffa Lynne'a!), Don’t Come Around Here No More i I Won’t Back Down. Chociaż Petty wydał trzy albumy jako artysta solowy, Heartbreakers często byli muzykami sesyjnymi w tych projektach. 37. Sly i rodzinny kamień Sly & The Family Stone mieszany słoneczny pop z funkiem, psychodelicznym rockiem i niezatartymi melodiami. Chytry kamień powiedział Rolling Stone w czasach świetności zespołu w latach 70. Jeśli było coś, z czego można by się cieszyć, to wszyscy byliby z tego zadowoleni. Jeśli było dużo piosenek do zaśpiewania, śpiewali wszyscy. Jeśli mamy coś do cierpienia lub krzyż do dźwigania – nosimy to razem. 38. Stalowa DanaPrzed uformowaniem Stalowy Dan , Walter Becker i Donalda Fagena serwowane w Jay i Amerykanie ‘ zespół wspierający i jako autorzy piosenek dla Barbra Streisand . Po kilku zmianach w składzie Fagen i Becker połączyli siły jako supergrupa z Toto's Jeff Porcaro , gitarzysta Hugh McCracken i Michael McDonald , z udziałem Orłów Timothy B. Schmit , Steely Dan wydał swój pierwszy platynowy album, aja , w 1977 roku. 39. Metallica Metalicca przeszła do głównego nurtu z 1991 r. z rozbiciem Enter Sandman, ale entuzjaści metalu szczególnie uwielbiają je za Master of Puppets. 40. Lynyrd Skynyrd Lynyrd Skynyrd zdefiniowali południową skałę dla swojej epoki. Chociaż nie wszystkie aspekty wcześniejszej spuścizny zespołu działają dobrze w 2019 roku ( cześć, zdjęcia flagi Konfederacji! ), Freebird wstrzymuje się. 41. PośpiechBohaterowie rocka progresywnego Wysypka nie mają w swoim arsenale żadnych niewydanych utworów. Dlaczego nie? Alex Lifeson powiedział Rolling Stone , Nigdy tak nie pracowaliśmy. Album jest tym, czym jest. „Zagramy osiem piosenek. Zróbmy więc te osiem piosenek, skoncentrujmy się na nich i poświęćmy im cały nasz czas”. Dlaczego miałbyś napisać 20 piosenek i wybrać 12 najlepszych? Czy to oznacza, że pozostała ósemka to po prostu bzdury? Marnujesz swój czas! 42. DrzwiPodczas Jim Morrison był Drzwi główny autor tekstów takich hitów jak Woman, Break On Through (To the Other Side) i Riders on the Storm, ich pierwszy hit został napisany przez gitarzystę Robby wojownik – i była to pierwsza piosenka, jaką Krieger napisał w swoim życiu. To był pierwszy, który napisałem, ponieważ do tego czasu Jim pisał piosenki, powiedział Krieger Reverb w 2019 roku. Ale zdaliśmy sobie sprawę, że nie mamy wystarczającej liczby oryginałów, więc Jim powiedział: „Dlaczego nie napiszesz? Po co mam wykonywać całą pracę!?” Więc powiedziałem: „OK, o czym mam pisać?” A on na to: „Napisz o czymś uniwersalnym. Napisz o czymś, co przetrwa, nie tylko o dzisiejszym dniu”. Postanowiłem więc, że napiszę o ziemi, powietrzu, ogniu lub wodzie. Wybrał ogień, a reszta to historia muzyki. 43. StarcieChociaż być może najbardziej znany z Rock the Casbah i Czy powinienem zostać czy powinienem odejść, Starcie przenieśli melodie do punk rocka dzięki melodiom takim jak Train in Vain, czyniąc ten gatunek bardziej przyswajalnym dla słuchaczy radiowych niż, powiedzmy, ich rówieśnicy Seks pistolety . 44. Zimna gra Zimna gra wybuchł z Żółtym, ale tak było Napływ krwi do mózgu , wzmocniony przez Clocks, The Scientist i In My Place, które stały się podstawą radia zespołu. Jednak dopiero w utworze tytułowym Żyj życiem , pierwszy singiel grupy z Brian Eno , że trafili na pierwsze miejsce na listach przebojów w USA. Od tego czasu nie dorównali ani nie przewyższyli sukcesu piosenki. 45. Chłopcy na plażyZ niezliczonymi piosenkami o surfingu i uroczych dziewczynach, Chłopcy na plaży mieszało mistrzowskie pisanie piosenek z harmoniami, które nie mają sobie równych do dziś. Mike Love wcześniej powiedziałem o ich dziedzictwie, myślę, że muzyka, jeśli nie jest nieśmiertelna, jest całkiem blisko. Niektóre z tych piosenek przetrwały ponad 50 lat i są dziś przyjmowane na koncertach równie radośnie jak wtedy. To znak, że w muzyce jest trwała moc. Jest jeden szczególny powód, dla którego harmonie są tak wspaniałe: Brian Wilson musiał nagrywać swoje piosenki w trybie mono, ponieważ ma tylko jedno dobre ucho (był również bardzo zakochany w pracy producenta Phila Spectora i jego tak zwanej Wall of Sound – podstawa AM popu epoki – który był nagrywany w mono ). 46. PolicjaDo przypadkowego słuchacza, Policja może wydawać się chwytliwym strojem z lat 80. w reggae. Słusznie. Pamiętaj jednak o dwóch rzeczach, które naprawdę prowadzą ich geniusz do domu: Żądło użył Nabokova w tekście Don't Stand So Close to Me, a Every Breath You Take to piosenka o stalkingu, do której ludzie często tańczą na własnych weselach. 47. Bon Jovi Bon Jovi może pochwalić się jednymi z najbardziej przebojowych singli w historii, od ślubnych singli z New Jersey „Livin' On a Prayer”, „Runaway”, „Bad Medicine”, „You Give Love a Bad Name” i „It's My Life”, po ballady takie jak „Always”, „Love Hurts”, „Dead or Alive” i „Thank”. Ty za kochanie mnie. Dla chłopca z klasy robotniczej z Garden State czasami wciąż nie może uwierzyć, jak daleko będąc dzieckiem, podpisanie kontraktu płytowego było tak duże, jak kiedykolwiek marzyłeś, Jon bon jovi powiedział NPR . Wiesz, jak mówię, zawsze odwołuję się do Johna i Juke'ów. Granie w regionie w czasach, gdy było to tak duże, jak sobie wyobrażasz. Bycie w autobusie wycieczkowym było tak duże, jak kiedykolwiek sobie wyobrażałeś. Nie myślałeś o rekordach numer 1, lataniu odrzutowcami i patrzeniu na świat tak, jak wiesz, ostatecznie to zrobiliśmy. Więc pomysł płyt nr 1? Zapomnij o tym. Wiesz, pomysł, że mógłbym teraz z tobą porozmawiać o ponad stu milionach albumów? Nigdy w moich najdzikszych snach. 48. Gadające GłowyPlik Mówiące głowy jest jedną z grup, które zdefiniowały lata 80., a ich wpływ jest silny do dziś na artystów od 1975 do Selena Gomez , którzy samplowali linię basu z ich klasycznego Psycho Killer dla Bad Liar. 49. Pachołki Iggy Pop i Pachołki w dużej mierze przypisuje się im wynalezienie punk rocka, jaki zna świat, z ich występami na żywo (słynne wicie się i krzyki popu) i ich estetyką. 50. GenezaCzęsto toczy się debata Geneza , a niektórzy puryści twierdzą, że Piotra Gabriela był dobry i Phil Collins było źle. Ci ludzie się mylą. Obie iteracje Genesis są dobre, choć różne, a zespół jako całość zasługuje na więcej szacunku. 51. Foo Fighters Dave Grohl przeszedł z perkusisty na wokalistę z Foo Fighters , a zwycięzca Grammy powiedział, że nie umknęło mu to, że część jego sukcesu w obecnym projekcie wynikała z jego pracy z Nirvaną. Nigdy nie bałem się powiedzieć, że gdyby nie Nirvana, Foo Fighters nie byliby w tej samej sytuacji, w jakiej jesteśmy teraz, on wcześniej powiedział Kerrang . Już od samego początku mieliśmy przewagę, że dzięki temu pojawiło się zainteresowanie zespołem. To znaczy, to oczywiste. Ich często przezabawne teledyski pokazują, że chociaż Foo Fighters są naprawdę utalentowani, nie biorą sami zbyt poważnie. 52. U2 Więź przynosi wyraźny głos i Krawędź wyraźny dźwięk gitary, aby U2 , którego pierwsze 25 lat pracy wprawdzie wytrzymuje lepiej niż reszta – ale och, czy to wytrzymuje. 53. Czerwona Ostra Papryka ChiliPlik Czerwona Ostra Papryka Chili zaczynał jako jeden z najbardziej przełomowych zespołów swoich czasów z hitami takimi jak Under the Bridge i Give It Away, a z czasem – po tym, jak przezwyciężył uzależnienia i rozpustę, przyćmiony tylko przez Mötley Crüe — złagodzony, aby osiągnąć długowieczność i status klasycznego rocka dzięki melodiom takim jak Californication i The Zephyr Song. 54. Rozbijanie dyń Rozbijające się dynie sprzedano ponad 10 milionów egzemplarzy Mellon Collie i Nieskończony smutek w szczytowym okresie lat 90., stając się jednym z artystów definiujących alternatywny rock dekady. 55. Zielony Dzień Zielony Dzień był jednym z największych zespołów lat 90., z ich trzecim albumem, Dookie , sprzedając 20 milionów egzemplarzy na całym świecie. Na początku XXI wieku popularność zespołu stopniowo spadała, przechodząc od występu na arenie do występu na scenie. Mrugnięcie-182 —ale mieli jeden z największe historie powrotów w historii rocka. amerykański idiota , opera rockowa inspirowana wojną w Iraku i George W. Bush był pierwszym albumem Green Day, który trafił na pierwsze miejsce, sprzedając się w 6 milionach egzemplarzy w Stanach i wysyłając zespół z powrotem na główne stadiony. 56. Uciekinierzy Uciekinierzy chwalił się Joan Jett i frontwoman Cherie Currie , ale poświęćmy chwilę i okażmy trochę miłości niedocenianym kryminalnie Lita Ford —wciąż zabija w świecie rocka i metalu zmarłego wielkiego perkusistę Sandy Zachód, i Jackie Fox , WHO niedawno to zabił na Niebezpieczeństwo . 57. DźwiękogródPóźno Chris Cornell przyniósł niesamowite wokale Ogród dzwięków , zwycięski Grammy dla singli Black Hole Sun i Spoonman. 58. Santana Carlos Santana jest bogiem gitary. Wykonana przez jego zespół Black Magic Woman ugruntowała jego spuściznę w 1970 roku i cieszył się odrodzeniem sukcesu dzięki współpracy z Rob Thomas , Alex Band , Michelle Oddział i Projekt G&B prawie trzy dekady później. 59. Yardbirds Yardbirds byli jednym z najbardziej wpływowych zespołów dla maniaków gitarowych, z udziałem trzech najlepszych gitarzystów, którzy kiedykolwiek żyli: Eric Clapton , Jeff Beck i Jimmy Page . 60. Dziewięciocalowe gwoździe Dziewięciocalowe gwoździe łączy w sobie haczyki rodem z popowych playbooków z elementami grunge, metal, techno i folku oraz mrocznymi tekstami. Jechać do domu Trent Reznor ponadczasowe melodie: Miley Cyrus wykonując maleńkie covery z nich jako Ashley O. in Czarne lustro w 2019 roku. 61. REO Speedwagon REO Speedwagon sprzedał ponad 40 milionów płyt, w tym ich sztandarowy hit Keep On Loving You. Po ponad trzech dekadach piosenka ponownie znalazła się na liście w kwietniu 2019 r. dzięki wyróżniającej się funkcji w Ozark , co było jeszcze jedną odą do wytrzymałości toru. 62. Białe paski Białe paski , zasilany przez notorycznego samotnika Meg Biały sygnowane minimalistyczne bębny i Jack White na wokalu, były jednym z najbardziej wpływowych zespołów początku 2019 roku. 63. Zabójca pogromca otarł wielu ludzi w niewłaściwy sposób swoimi tekstami, które skupiały się na tematach takich jak morderstwo, więzienie, satanizm, terroryzm, faszyzm i prawie każde inne zło, jakie możesz sobie wyobrazić – ale ich wyjątkowa marka thrash metalu pomogła utorować drogę dla całego podgatunku death metalu. 64. PhishJaki inny zespół może zaciąć się na singlu? piosenka przez prawie godzinę ? Stąd popularność Phish , ulubieniec tych, którzy nie tylko kochają zespoły jamowe, ale także mają wytrzymałość niezbędną do siedzenia lub stania przez tak długi występ. 65. Zamienniki Zamienniki byli jednymi z pionierów alternatywnego rocka, jaki znamy dzisiaj, chociaż samo-sabotaż – jak bycie tak odurzonym podczas występu, że zostali wyrzuceni z sali – zablokował zespołowi większy sukces w mainstreamie. 66. Czarne kluczeRockowy duet perkusisty o zabarwieniu bluesowym Patryk Carney oraz gitarzysta i frontman Dan Auerbach z Czarne klucze ewoluowali z czasem, ale w końcu wrócili do swojej pierwotnej formuły: tylko we dwoje i zero pomocy z zewnątrz przy ostatnim nagraniu, Zaszalejmy .W zasadzie nauczyliśmy się razem grać muzykę, powiedział Carney NPR . ja chciał być gitarzystą. Miałem w domu ten zestaw perkusyjny, który kupiłem z mycia naczyń, żebym mógł mieć przyjaciela grającego na perkusji, a ja na gitarze. Ale wkrótce stało się jasne, że Dan był moim jedynym przyjacielem, który chciał przyjść i grać muzykę, i był znacznie lepszym gitarzystą, więc przeniosłem się do perkusji. Wiesz, po prostu nauczyliśmy się, jak wspólnie nagrywać się w studiu i było tak, jakby było już uzgodnione, ale nawet o tym nie rozmawialiśmy: to będzie tylko płyta z gitarą i perkusją, wyjaśnił Auerbach. Nie ma klawiszy, innych muzyków, zewnętrznych producentów, tylko my dwoje. Po tylu latach rozłąki tak właśnie musiało być. 67. RadioheadCzłonkowie Radiohead słynie z nienawiści do swojego pierwszego przeboju, Creep z 1993 roku, pomimo chwytliwego haczyka. Wystarczająco uczciwe, bo toOK Komputerto jest uważane za ich najlepszą pracę. Chociaż został napisany w dużej mierze o izolacji, z jaką trzeba się mierzyć, kiedy mieszka się w autobusie wycieczkowym przez pół dekady, jest to bardziej istotne niż kiedykolwiek: Thom Yorke powiedział Rolling Stone na 20. rocznicę albumu Paranoja, którą wtedy czułam, była znacznie bardziej związana z tym, jak ludzie się ze sobą kojarzą. Ale używałem terminologii technologii, aby to wyrazić. Wszystko, co pisałem, było w rzeczywistości sposobem na ponowne połączenie się z innymi ludźmi, gdy zawsze jesteś w drodze. O tym musiałem napisać, bo tak się działo, co samo w sobie zaszczepiło rodzaj samotności i rozłączenia. 68. Bez wątpienia Bez wątpieniabyli zespołem ska na długo przedtem Gwen Stefani pojawiła się, ale dopiero gdy na scenie pojawiły się jej charakterystyczne dźwięki SoCal i czerwona szminka, stały się duże w głównym nurcie. Stefani napisała jedne ze swoich najlepszych piosenek o rozstaniu o swojej koleżance z zespołu, Tony Kanal , który mógł być pomocny w niektórych niezręcznych sesjach nagraniowych, ale także w przypadku niektórych z największych hitów grupy. 69. SuperdragAlternatywne rockery z Tennessee Superdrag mają kultową spuściznę, która znacznie przewyższa ich komercyjny sukces. Ich największy hit, Sucked Out, prawie nigdy się nie Davis powiedział Wice , Płyta została zmasterowana. Myśleliśmy, że to się skończyło. Wróciłem do domu i mieliśmy dwa do trzech tygodni wolnego, a ja zacząłem pisać codziennie, włączając w to materiał, który znalazł się na drugiej płycie. „Sucked Out” był jednym z tych, które właśnie wrzuciłem na taśmę i po prostu żartobliwie powiedziałem: „Hej, oto druga płyta. Ha ha”. Po prostu trochę być chujem, przypomniał sobie. Pomyślałem, że to zabawne, być tak gotowym, by wejść i zrobić jeszcze coś. To się zmieniło. Nagle pojawił się budżet na wideo i zamierzali promować go w alternatywnym radiu. Nie planowali tego, zanim wymyśliliśmy tę piosenkę. 70. Żelazna Dziewica Żelazna Dziewica oryginalna piosenkarka, Paweł roku , został zastąpiony przez Bruce Dickinson w 1982 roku – tuż przed tym, jak zespół wydał swój znak firmowy Numer bestii . Utwór tytułowy jest jednym z najbardziej definiujących utworów w metalu i wywołał mnóstwo reakcji na zespół, który został oskarżony o satanizm, dzięki tekstom takim jak Woe to you, oh earth and sea / For the Devil wysyła bestię z gniewem / Bo wie, że czas jest krótki / Niech ten, kto rozumie / Oblicz liczbę bestii / Bo jest to liczba ludzka / Jej liczba to sześćset sześćdziesiąt sześć. 71. Śmieci Śmieci był krytycznym i komercyjnym ulubieńcem, z debiutanckim debiutem, na którym pojawiły się hity takie jak Stupid Girl i Only Happen When It Rains; ich drugi wysiłek, Wersja , był nominowany do dwóch nagród Grammy. Zespół, kierowany przez Shirley Manson , wykonał piosenkę przewodnią do filmu Bond Świat nie jest wystarczający w 1999, a uznanie krytyków kontynuowano na ich trzecim albumie, Piękne śmieci . Rozeszli się po cichu podczas produkcji swojej czwartej płyty, Krwawić jak ja . Zespół ponownie zjednoczony dokończyć wysiłek, wydany w 2019 roku i osiągnął szczyt na 4. miejscu — szczyt kariery dla Garbage. Grupa ponownie zjednoczyła się w 2019 roku, aby nagrać nowe piosenki na kompilację największych hitów, a następnie ponownie się podzieliła, ale ponownie zjednoczyła się w 2019 roku. 72. Zabójcy Zabójcy przywrócili dance-rock do mainstreamu w latach 2000., a ich sztandarowa piosenka, Mr. Brightside, równoważy poruszający tekst o zdradzającym kochanku z szybującymi melodiami, zabójczym rytmem i niesamowitą aranżacją gitar i syntezatorów. Ciekawostka: był (i jak dotąd pozostaje) najdłuższa piosenka na wykresach w historii brytyjskich list przebojów. 73. Ogień zręcznościowyKanadyjscy rockmani Arcade Fire mieszają wpływy różnych gatunków, w tym alternatywny, taneczny rock i barokowy pop, z ich niesamowitą instrumentacją na żywo, w tym frontmanem Wygraj Butlera charakterystyczna 12-strunowa gitara, waltornie, dzwonki, mandoliny, syntezatory, harfy i wiele innych. 74. Czarny Sabat Czarny Sabat , wraz z Deep Purple i Led Zeppelin, zostali nazwani Unholy Trinity brytyjskiego hard rocka i heavy metalu w latach 70-tych. Black Sabbath pasował do rachunku najbardziej dosłownie, z frontmanem Ozzy Osbourne dosłownie raz odgryzając głowę nietoperzowi. To powiedziawszy, muzycznie klasyki zespołu, takie jak Suicide Solution i Crazy Train, były również jednymi z najmroczniejszych w trójce. Związane z: Jonathan Cain zastanawia się nad wprowadzeniem Journey do Rock and Roll Hall of Fame 75. Funkadelic George Clinton doprowadziło Funkadelic od 1964 do 1982 bardziej psychodeliczny, rockowy zespół funkowy w porównaniu do jego siostrzanego projektu, Parlament . Ich hit, (Not Just) Knee Deep został samplowany w hip-hopie, Snoop Dogg i dr Dre . 76. Go-Gos Go-Gos , składa się z Belinda Carlisle (główny wokal), Charlotte Caffey (gitara prowadząca i klawisze), Szok Giny (bębny), Kathy Valentine (bas) i Jane Wiedlin (gitara rytmiczna), był pierwszym – i jak dotąd tylko — całkowicie kobiecy zespół, który oboje napisał własne piosenki i grali na własnych instrumentach, by trafić na numer 1 na Billboard wykresy. 77. Electric Light Orchestra Jeffa Lynne'a Jeff Lynne jest wielkim fanem Beatlesów, a ich wpływ można usłyszeć w jego twórczości z Elektryczna Orkiestra Światła . Lynne był obecny na niektórych sesjach nagraniowych Beatlesów i pracował z Georgem Harrisonem w Traveling Wilburys, a także sprzedał ponad 50 milionów płyt z ELO… ale większość tego sukcesu stracono na jego Głośniejszy dźwięk jego spuścizny sprawia, że czuję się dobrze z muzyką, którą stworzyłem. Nigdy nie dostałem odpowiedniej pracy, po prostu dalej to robiłem. Moja mama nienawidziła mnie, kiedy robiłem muzykę. Mówiła: „Nie chcesz robić tych wszystkich bzdur. W ATV jest praca dla kamerzysty”. Do tego czasu miałem już jakieś trzy trafienia! 78. Wściekłość na maszynęMuzyka jest drugorzędna w rozpowszechnianiu wiadomości dla Wściekłość na maszynę , co jest nieco szokujące, jeśli weźmie się pod uwagę, jak świetna jest ich muzyka. Zespół słynie z wypowiedzi przeciwko konsumpcjonizmowi, korporacjonizmowi, imperializmowi i uciskowi rządu. Zespół połączył siły z reżyserem Michael Moore za teledysk Sleep Now in the Fire w 2019 r., który spowodował niemal zamieszki na Wall Street i sprawił, że nowojorska giełda zamknęła swoje drzwi w środku dnia handlowego. 79. Beastie BoysPlik niegrzeczni chłopcy byli najbardziej znani z rockowego hip-hopu, ale trio nigdy nie straciło z oczu swoich punkowych korzeni. Grupa wydała swój ostatni album, Komitet Gorącego Sosu Część Druga , w 2019 roku. W 2019 roku zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame, a wkrótce potem Adam MCA Yauch zmarł na pamiętniku zespołu Książka Beastie Boys , wydany po śmierci Jaucha, Adam Ad-Rock Horovitz napisał: Zespół się nie rozpadł. Nie poszliśmy własnymi, kreatywnymi drogami. Żaden solowy projekt nie spieprzył rzeczy, które mogłyby wywołać animozje. To był nasz ostatni album, ponieważ Adam zachorował na raka i zmarł. Gdyby tak się nie stało, prawdopodobnie nagrywalibyśmy nową płytę, gdy to czytasz. Niestety tak się nie stało… Zbyt smutno, żeby o tym pisać. 80. Odmieńcy Odmieńcy są podstawowymi listami odtwarzania na Halloween, które są oryginalnymi horrorami, ale jest w nich coś więcej niż tylko makabryczna. Glenn Danzig powiedział Kerrang wpływu jego zespołu na scenę hardcore i punk, Na początku nie było innych zespołów takich jak The Misfits. Byliśmy bardziej źli, byliśmy szybsi, byliśmy głośniejsi, nie ubieraliśmy się tak samo, a ludzie na początku byli przez nas zaskoczeni, szczególnie gdy rozwalaliśmy gówno na naszych koncertach. Szczerze mówiąc, tak naprawdę nie wiedzieliśmy, że są inne zespoły takie jak my, dopóki nie poszliśmy sprawdzić zespołu, który chciał zagrać nasz wielki halloweenowy koncert w [w Nowym Jorku] Irving Plaza i otwierali dla nas Bad Brains. Pomyśleliśmy: „Wow!” Dopiero wtedy zdaliśmy sobie sprawę, że w całym kraju są inne zespoły grające mocno i szybko. 81. Sonic Youth Sonic Youth w dużej mierze przypisuje się im otwarcie drzwi dla gatunku no-wave, a ich noise rockowe brzmienie zmieniło grę dla gitarzystów; Thurston Moore i Lee Ranaldo słynęli z używania alternatywnych strojów i używali konkretnych gitar strojonych do konkretnych utworów. W rezultacie musieli przynosić dziesiątki gitar na występy na żywo, co prawdopodobnie sprawiło, że ładowanie i ładowanie było cały dużo i wokalista Kim Gordon odzwierciedlenie To w 2019 roku, kiedy przyjechałem do Nowego Jorku, poszedłem zobaczyć zespoły grające muzykę no-wave w centrum miasta. Był ekspresjonistyczny i nihilistyczny. Punk rock z przymrużeniem oka mówił: „Tak, niszczymy rock”. Muzyka no-wave jest bardziej jak: „NIE, naprawdę niszczymy rock”. To było bardzo dysonansowe. Po prostu pomyślałem: „Wow, to jest naprawdę bezpłatne. Mógłbym to zrobić.' 82. MC5 MC5 jest uważany za prekursora ruchu punkowego, wypowiadającego się w swoich lewicowych, antysystemowych postawach połączonych z psychodelicznym brzmieniem garażowego rocka. Wywodzący się z Detroit zespół wywodzący się z Detroit, wykorzystując swój największy hitowy singiel, wydany w 1969 roku Kick Out the Jams, wydał swój debiutancki album, Powrót do USA , w 1970 roku i Najwyższy czas rok później, ale dobra passa nie przetrwała. Oba albumy straciły pieniądze na swoje wytwórnie, co w połączeniu z bójkami w grupie (w dużej mierze za sprawą basisty Michael Davis narkotyki), doprowadziły do ich rozwiązania w 1972 roku. 83. Alicja w okowach Alicja w okowach był jednym z pierwszych zespołów grunge, który przebił się do głównego nurtu i do dziś pozostaje wpływowy w metalu i rocku alternatywnym. Jeden z najbardziej utytułowanych zespołów lat 90., ich czas na słońcu był krótki – grupa była w dużej mierze nieaktywna po 1996 roku z powodu frontmana Layne Staley zmaga się zarówno ze sławą, jak i używaniem narkotyków. Niestety, Staley zmarł po przedawkowaniu heroiny w 2019 roku. 84. Królowie Leonu królowie lwa mają unikalną kombinację wpływów południowego i garażowego rocka, a ich brzmienie jest tak ponadczasowe, że trudno jest pojąć, że istnieją od 1999 roku – ponieważ nadal są aktualne w 2019 roku, ale jeśli podróżowałeś w czasie i widziałem ich występy w barze w latach 70., wcale nie byliby nie na miejscu. 85. INXSAustralijski zespół taneczno-rockowy INXS wydali jedne z najseksowniejszych piosenek lat 80., głównie dzięki późnemu frontmanowi Michael Hutchence magnetyzm, charyzma i wokal, a także przeplatanie się elementów tanecznych i funkowych w ich rockowym brzmieniu. 86. Samochody Ric Ocasek i Samochody były przełomowe, łącząc nową falę, pop i rock, aby stworzyć idealną mieszankę gumy do żucia, syntezatorów i riffów w hitach takich jak Just What I Needed, You Might Think i Magic, a także poruszające ballady, takie jak Drive. 87. Żurawina Żurawina „Hity przetrwały do dziś dzięki zmarłej piosenkarce Dolores O'Riordan . Jej głos był niepokojący, wzruszający, mocny i wyraźny. Powiązane: Led Zeppelin, Queen, The Who, The Rolling Stones: słynny fotograf rockowy Neal Preston Talks Music, Memories i Christina Aguilera 88. Zabójstwo w bikini Zabójstwo w bikini był uważany za pioniera ruchu riot grrl dzięki swojemu grunge-punkowemu hybrydowemu brzmieniu i feministycznym tekstom trzeciej fali. 89. TotoNawet jeśli nie przyznasz się do kochania To , słynący z niezatartej Afryki i nagrodzonej Grammy Rosanny, prawdopodobnie lubisz piosenki, nad którymi pracowali. Najgłębszym, najciemniejszym sekretem jest to, czy słuchasz Toto, czy nie, słyszałeś, jak gramy miliony razy na tak wielu innych rzeczach w tak wielu różnych stylach muzycznych, gitarzysta i piosenkarz Steve Lukather powiedział NPR . To prawdopodobnie coś, czego ludzie mogą nie wiedzieć. 90. Siouxsie i Banshee Siouxsie i banshee pomógł zapoczątkować scenę post-punkową i gotycką. Są również powszechnie uznawani za jeden z pierwszych alternatywnych zespołów rockowych i wywarli wpływ na artystów, w tym Lekarstwo (z którymi koncertowali), Podział Radości , PJ Harvey , Depeche Mode , Radiohead i więcej. 91. Przeciwko Mnie! Laura Jane Grace i Przeciwko mnie! liczyć Bruce Springsteen wśród fanów ich anarchistycznego punk rocka. Oprócz swoich muzycznych osiągnięć, frontwoman Grace wprowadziła do mainstreamu bardzo potrzebną reprezentację transową. 92. Sól VerucaNazwany na cześć bachora Charlie i fabryka czekolady bogata dziewczyna, Sól Veruca pod warunkiem anielskich, popowych harmonii od Nina Gordon i Louise Post z ciężkimi gitarami dla charakterystycznego miejsca w kanonie grunge. 93. Aksamitne podziemiaCo The Velvet Underground brakowało uwagi komercyjnej, nadrabiały wpływami — Andy Warhol był takim fanem, że się przekonał Lou Reed i ekipa z wokalami od niemieckiej modelki Nico , a reszta to już historia. 94. Kowale Kowale Katalog jest pełen złamanych serc, ale także dużo sassy i relatywnego zepsucia: Zobacz Heaven Knows I’m Miserable Now, w którym Morrissey nurty, W moim życiu / Dlaczego? Uśmiechnij się / Na ludzi, których wolałbym kopnąć w oko? 95. Wróżki Wróżki , z ich unikalnymi strukturami piosenek i surrealistycznymi tekstami, odniosły większy sukces komercyjny w Europie niż w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 80., ale wpłynął na niektóre z największych aktów w rocku alternatywnym, w tym Nirvana, Smashing Pumpkins i Radiohead. Kiedy zespół ponownie się zjednoczył w 2019 roku, zebrał znacznie większe uznanie publiczności, ciesząc się wyprzedanymi trasami koncertowymi zarówno w kraju, jak i za granicą. 96. Mrugnięcie-182 Mrugnięcie-182 wprowadził pop punk do mainstreamu z Koleś Ranczo i Lewatywa państwa , a ich bezczelna, popowa wrażliwość (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What’s My Age Again) jest doskonale uzupełniona przez bardziej poważną karierę (Adam’s Song, prawie cały ich album zatytułowany i Dzielnice ). Chociaż wiele z ich hitów zostało napisanych przez Tom DeLonge , który opuścił zespół i jest teraz frontmanem Anioły i fale radiowe , ich praca z Matt Skiba jest tak samo gwiezdny — i zdobyła dla nich pierwszą nominację do nagrody Grammy za Kalifornia . 97. Dziura Courtney Love i Otwór włamał się do mainstreamu w 1994 roku z Przeżyj to , wydany tydzień po śmierci męża Love, Kurta Cobaina i zaledwie kilka miesięcy przed ich własnym basistą, Kristen Pfaff zmarł z powodu przedawkowania narkotyków. Album i jego kontynuacja nawiązująca do sławy, Skórka gwiazdy , odniosły krytyczny i komercyjny sukces (tytułowy utwór tego ostatniego znalazł się nawet w Kapitanie Marvel ), ale zespół nie wytrzymał i rozstał się w 2019 roku. W 2019 Hole wydał swoje ostatnie dzieło, niczyja córka , chociaż Miłość ujawnił w 2019 r., że potencjalny zjazd może być w trakcie prac . 98. Piloci Kamiennej Świątyni Piloci Kamiennej Świątyni byli znane jako kameleony w kwiecie wieku (zwłaszcza późna wokalistka Scott Weiland ), z wpływami różnych gatunków, od grunge do metalu, country, popu, psychodelicznego rocka, a nawet ragtime i lounge. Zespół miał 16 singli w pierwszej dziesiątce (osiem z nich trafiło na 1. miejsce) i wygrał Grammy dla Plush. Parada codziennieWywiady z gwiazdami, przepisy kulinarne i porady zdrowotne dostarczane do Twojej skrzynki odbiorczej. Adres e-mail Proszę wpisać aktualny adres za zarejestrowanie się! Sprawdź pocztę e-mail, aby potwierdzić Sleater-Kinney Sleater-Kinney, składa się z Corin Tucker , Carrie Brownstein i Janet Weiss , rozpoczęli działalność w ruchu riot grrl, wydali siedem albumów w latach 1994-2005, zaczynając jako poboczny projekt pomiędzy członkami innych lokalnych zespołów Olympia w stanie Waszyngton. Byli integralną częścią sceny niezależnej i punk rockowej, znanej z liberalnych i feministycznych skłonności. Zespół zawiesił działalność w 2019 roku, aby skupić się na własnych wysiłkach solowych, ale ponownie zjednoczył się w 2019 roku. W 2019 roku perkusista Weiss opuścił zespół, mówiąc po prostu, że nadszedł czas, aby przejść dalej, i został zastąpiony przez Angie Boylan . 100. Drobne zagrożenie Drobne zagrożenie był aktywny tylko przez cztery lata, ale ich dziedzictwo i wpływ są nadal słyszane dekady później – szczególnie wśród ruchu trzeźwego straight edge, który zespół zapoczątkował swoją piosenką o tej samej nazwie. Nie wiesz, gdzie dokładnie naprawić rock'n'rolla? Sprawdź te usługi strumieniowego przesyłania muzyki, aby znaleźć najlepszą opcję dla siebie.
Lista 101 najlepszych scenariuszy wszech czasów - 49. miejsce Steven Zaillian - na podstawie powieści "Lista Schindlera", Thomas Keneally 1994 zdobyte (1) Amerykańska Gildia Scenarzystów
Kliknij tutaj, żeby obejrzeć multimedia. Oto pełna lista 20 najlepszych solówek gitarowych wszech czasów według "Guitar World": 1. Stairway To Heaven - Jimmy Page 2. Eruption - Edward Van Halen (Option 2) 3. Freebird - Collins/Rossington 4. Comfortably Numb - David Gilmour (Option 2) 5. All Along The Watchtower - Jimi Hendrix 6. November Rain - Slash 7. One - Kirk Hammet 8. Hotel California - Don Felder/Joe Walsh 9. Crazy Train - Randy Rhoads (Option 2) 10. Crossroads - Eric Clapton 11. Voodo Chile - Jimi Hendrix 12. Johnny B. Goode - Chuck Berry 13. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan 14. Layla - Clapton/Allman 15. Floods - Dimebag Darrell 16. Heartbreaker - Jimmy Page 17. Cliffs Of Dover - Eric Johnson 18. Little Wing - Jimi Hendrix 19. Highway Star - Ritchie Blackmore 20. Bohemian Rhapsody - Brian May
Stowarzyszenie Pisarzy Literatury Kryminalnej [ edytuj] Stowarzyszenie Pisarzy Literatury Kryminalnej. Stowarzyszenie Pisarzy Literatury Kryminalnej (ang. Crime Writers’ Association, CWA) – stowarzyszenie brytyjskich pisarzy założone w 1953 roku przez Johna Creaseya. Obecnie zrzesza około 600 pisarzy.
Na drugim miejscu uplasowała się solówka z piosenki "Sweet Child O' Mine" Guns N' Roses, a na trzecim "Freebird" grupy Lynyrd Skynyrd. Co ciekawe, klasyk Led Zeppelin, "Stairway To Heaven", znalazł się dopiero na szóstym miejscu. Ankieta została przeprowadzona przez brytyjskie radio Planet Rock. Oto pierwsza dwudziestka najlepszych solówek gitarowych: 1. Pink Floyd - "Comfortably Numb" 2. Guns N' Roses - "Sweet Child O' Mine" 3. Lynyrd Skynyrd - "Freebird" 4. Van Halen - "Eruption" 5. Guns N' Roses - "November Rain" 6. Led Zeppelin - "Stairway to Heaven" 7. Dire Straits - "Sultans of Swing" 8. Jethro Tull - "Aqualung" 9. The Eagles - "Hotel California" 10. Deep Purple - "Child In Time" 11. Queen - "Brighton Rock" 12. Jimi Hendrix - "All Along The Watchtower" 13. Deep Purple - "Highway Star" 14. Wishbone Ash - "Throw Down The Sword" 15. Ozzy Osbourne - "No More Tears" 16. Cream - "Crossroads" 17. Guns N' Roses - "Paradise City" 18. Led Zeppelin - "Since I've Been Loving You" 19. Ten Years After - "I'm Going Home (Woodstock)" 20. Jimi Hendrix- "Voodoo Chile"
u3ur. ppd5pyg8yu.pages.dev/186ppd5pyg8yu.pages.dev/61ppd5pyg8yu.pages.dev/168ppd5pyg8yu.pages.dev/361ppd5pyg8yu.pages.dev/200ppd5pyg8yu.pages.dev/251ppd5pyg8yu.pages.dev/185ppd5pyg8yu.pages.dev/272ppd5pyg8yu.pages.dev/310
100 najlepszych solówek wszech czasów
